影視看文化：《給十九歲的我》 記下剎那的成長片段
【明報專訊】《給十九歲的我》是由英華女學校邀請校友張婉婷導演製作的紀錄電影。電影原意是記錄英華學校重建前後，幾名學生的成長經歷和學校的發展。但導演經過多年的跟拍和剪接，展示香港經歷種種社會運動下，學生在中學階段生活的轉變，成為一套觀照及透視少女成長的深度作品。
文：中學副校長 洪昭隆
圖：資料圖片
「你長大後看吧，
便會知道自己如何變成今天的人。」
這是張導演在影片中令人印象深刻的一句。
電影的主軸是校園生活，也是影響學生成長發展的主要因素。學校是學生的大舞台，為不同的同學創造成長及發展的機會。如阿聆由一名入世未深的中一學生，發展到高中參選學生會會長；Madam在校內一直以成為警察為目標，並擔任學校領袖生的崗位；阿雀在學校不斷展現表演天分。雖然學生在成長中，經歷一場一場校內活動、社會事件，但每一次的經驗，也是一場良好的公民教育課，讓孩子通往成人世界的大門。
影片也展示學校如何為學生遮風擋雨，特別是開明而具有教育使命的石玉如校長和她的團隊，容讓學生在一次又一次的事件中有犯錯的空間及反思的機會，就算學生畢業以後，與學校的聯繫也長久維持下去。
電影也特寫了朋輩對青少年成長的影響。如阿聆在教會中尋找朋輩的認同，或是Madam因朋輩壓力放棄理想，展現朋輩的評價如何影響青少年的價值觀；我們也能從中看到青少年在成長中渴望獲得別人的認同與接納。電影中更細膩描寫其中一名少女阿佘因種種原因，在班內欠朋輩支持，卻始終有一個包容着她一切違規行為的好友領袖生長，突顯出由心而發的真摰友情，不受規範所局限。
校園生活以外，電影用不少篇幅提及數名女生的家庭狀况。例如阿佘的父母與孩子的關係欠佳，甚至會暴力相待，導致她成長路上較多波折；阿雀和馬燕茹與家人的關係較佳，討論個人成長和發展時，可見父母對她們較正面積極的支持。
「我們現在所見的，只是永恆的一個片段，
人生中的一個瞬間。」
這是電影結尾帶來的信息，也是導演所想的主軸。電影的拍攝難度非常高，攝製時間很長，涉及的材料相當複雜。同時長期拍攝也可能令一眾女孩生厭，特別是中二、三時屬青少年反叛的階段，但這樣不妨礙我們見證學生的成長與成就。在社會變遷下，阿佘對入讀醫學院的堅持，馬燕茹在單車項目上一次又一次的突破自我，反映青少年在成長時堅韌朝向標竿直跑，對愛、理解和支持的渴望。
電影一步一步展示數名女生的人生，也讓我們可以進一步細思對身邊人要更多鼓勵和包容，這將會成為他們勇往直前的力量。為人師表者，也不要小看青年，我們要相信他們在言語、行為、愛心、信心和純潔上，都可以作我們的榜樣。
影視小知識
師生在觀影後，可能會思考這齣紀錄片真的在「紀實」嗎？其實在電影發展到1960年代，已發展出兩個非常不同的紀錄片理念。
1. 直接電影 (direct cinema)
由美國梅索斯兄弟(Maysles)與懷斯曼(Wiseman)等提出的「觀察式美學」，他們認為應盡可能不干擾被拍攝的對象，期望拍出攝影機不存在時也會發生的真實事情。
2. 真實電影(cinéma vérité)
另一個派別是法國電影工作者尚．胡許(Jean Rouch)及社會學家艾格摩林(Edgar Morin)首創和提倡，鼓勵導演和被攝者之間互動，認為導演有權力激發特定事件的發生，並捕捉隱藏在表象之下的真實。
《給十九歲的我》明顯屬於真實電影類別，導演的介入已經成為學生成長經歷的一部分。筆者也相信受訪者在將來會高興自己曾經參與過這齣本地電影佳作，觀照那十九歲的自己。
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[公民學堂 第018期]
