視聽之娛：「不可無」的光影記憶——《無中生有——香港電影美術及服裝造型展全紀錄》
【明報專訊】「無中生有」在今天總是略帶貶意，指本無其事憑空造作，潛藏欺騙、卸責或嫁禍的動機；「無中生有」也可以是創意的展示，如魔術師從空帽子取出小白兔，如建築師在荒草地上樹立新高塔，都有娛樂或實際的用途。電影銀幕的長方黑框本無一物，要無中生有，就靠美術和服裝造型的妙思與巧手。無中生有後不應盡歸於無，很應該有人保存記錄，讓後來者紀念和參考。
歷史藏於書 開卷自有得
香港文化博物館與香港電影美術學會聯合籌劃「無中生有——香港電影美術及服裝造型展」正是這樣的嘗試。那是2023年5月至9月的展覽，是「香港流行文化節2023」節目之一。事隔一年，香港電影美術學會出版了這本《全紀錄》，資料豐富，圖錄精彩，對喜歡香港電影、研究美術造型的讀者來說，甚為珍貴。既是美術學會出品，裝幀自然用心，又一山人擔任書籍創作，圖文設計上未算非常奪目，但特意選用牛油紙作封套，有朦朧美；穿線裝訂令400頁的厚冊更加結實，不易因翻頁而破爛，左右書頁之間也可盡展，讓讀者看得更加清楚。
光是書冊漂亮，難以說是佳作，書本無法使人置身展覽現場，真實看到道具和服裝的質感，但可以令論述更加全面完整，包括展覽的籌備過程、一眾專家的特邀文章、展場剪影和電影海報集、多達60名學會築夢人訪談、學會研究報告、策展人和參觀者的感想等，讀者隨時翻頁，掩卷思考，自有不同的得着。
《全紀錄》不止是一場有時限的展覽之紙本複製，好幾位撰文專家不約而同提到香港電影美術指導一職的緣起，說明影史流變，正是要表現沒限時的追蹤和探究。卓男〈隨「新浪潮」孕育出香港電影美術指導〉一文是重點文章，澄清譚家明執導的《愛殺》(1981)是「香港電影史上首部設有美術指導職位的電影」的說法之不足，強調「正確的說法應該是『新浪潮電影將美術指導(Art Director)的崗位帶進香港電影』」。由此討論出發，再讀到卷末一眾新舊學會成員數十人的訪談和代表作品錄，40多年努力的歷史厚實感，就不比展出的各種珍貴設計草圖、大小佈景道具、傳奇角色服裝來得遜色。
追源啟後 無中生有非是無
事實上，1970年代或之前的香港電影雖未有「美術指導」一職，但不少專職負責佈景或服裝者都達極卓越的水平(《全紀錄》第118頁的〈從前〉一章也有所述)，例如由香港粵語片研究會客席策劃的「穿梭古今．雕城鏤棟——大佈景師陳其銳、陳景森父子相輝展」節目(2012)，就很有意思。在此之前，香港鮮有針對1950至70年代活躍的佈景師的詳細研究。香港電影資料館其後出版《佈景魔術師——陳其銳、陳景森父子的佈景美學》(2013)一書，筆者有參與撰文，我對電影美術部門的關注可說是由那時開始。也許《全紀錄》的出版，能喚起新一代對香港電影美術部門的關注和討論吧。
既是無中生有，在電腦特效妙化無窮的時代，年輕人或許對虛構的魔法、太空、異境世界較有興趣，但我還是更喜歡有歷史感的佈景和服飾。數近年的著名作品，如《明月幾時有》(2017)嘗試呈現二戰淪陷時期的香港；《葉問外傳：張天志》(2018)拍的是1950年代末至1960年代初的殖民地街頭；《風再起時》(2023)寫廉政公署成立前後的犯罪世界；《梅艷芳》(2021)再現1980年代繁華逐夢的港九風景，而今年最賣座的《九龍城寨之圍城》則努力還原又重新想像八九十年代的城寨人、地和事。前述電影的美術設計，部分有收入《全紀錄》中，觀賞電影，再閱讀製作過程，我們對香港的理解也可更深一層。
當然，電影不是歷史考究，力求精細但不可能完全準確，卻有機會成為下一代人的歷史印象。「無中生有」的「無」非指空浮泡幻的「虛無」，可以是曾經存有但散失流逝後的「不可無」的集體意志。看《全紀錄》，除讚歎各種電影美感和創意，也是一場場追源與啟後的探究呢。
■陳廣隆：中文教師，影評人，「香港粵語片研究會」及「香港電影評論學會」成員。著有《誰是金庸小說武功第一人？》
文：陳廣隆
圖：香港電影美術學會提供
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