【明報專訊】「國畫是迅速的，卻不能失實。因此一個國畫家所包羅的知識不僅限於畫技，還要對動物、植物、物理、自然現象加以研究。對於一草一木、一花一鳥，都須加以留神，在領會中畫出其特色來。一個國畫家不是只坐在畫室幻想，而是要在大自然中仔細揣摩、領悟了才下筆。」嶺南畫派大師趙少昂(1905-1998)曾如是說道。

繼承了中國書畫傳統，趙少昂以嶺南畫派所倡的「國畫現代化」為目標，形成了別樹一幟的藝術風格。折衷中外，融匯古今，保留了中國書畫筆墨的技法與特色，同時重視寫生，對大自然作仔細觀察，揣摩其神韻，將其形、神、質在畫作中完全表現出來。

不求工整 講求殘破美感

趙少昂常到郊外寫生，內容包括風景、花卉、羽翎、走獸、昆蟲、魚介，其中所寫的芭蕉手稿多達十多張，從1944年至1971年，二十多年一直未有停止。此寫生稿(圖2)中的芭蕉線條簡潔，下筆精確，描繪了物象在雨後的模樣，葉子零落殘破，別有一番趣味。這亦是趙少昂的美學思想，不求工整，而以殘破的美感突破傳統書畫的限制。

他以寫生稿作藍本，寫成代表作——《芭蕉》五聯屏(圖1)。畫中描繪了折斷和破裂的芭蕉葉子，旁邊寫一隻在鳴叫的小鳥，為殘破寂靜的景象帶出點點生意。趙少昂常以這種對比手法作畫，為畫作帶來無限的詩意。此作的面積巨大，在傳統花鳥畫中並不常見，亦不可能從順筆揮灑而得到。透過嚴謹的構圖，利用各種活潑的筆法，皴寫披畫，飛白濡染，加上對物象的充分理解和認識，才能駕馭這巨幅之作，達到如此的境界。

對大自然默察領悟

對大自然有所默察與領悟，是成為畫家重要的一步。細心觀察，勤於寫生，手眼有良好的配合，自然能寫出物象的精髓。因此，趙少昂時常叮嚀學生：「要多出外郊遊，多點接觸大自然，哪些能夠入畫，哪些是大自然的美妙之處，是人所想像不到的。若能取之入畫，畫就能好。」

文、圖：香港文化博物館