台灣似乎有不少喜歡「慢」的導演。兩年前蔡明亮有部《郊遊》，也在tiff上映過，其中有長達十多二十分鐘的慢鏡頭特寫，著實震驚了很多人。而今年侯孝賢導演帶來的《聶隱娘》，片中不少地方也是極慢，讓人懷疑自己是否真的是在觀看一部「武俠片」。

文：Joy

《聶隱娘》在很多方面都不像是典型的武俠片。也正是因為這樣，對它的褒貶也很極端。喜歡它的評論者認為它創造出了武俠的新境界，不喜歡它的人則會覺得這實在是不可理解。那麼這樣一部非典型武俠片，到底該怎樣看？

七年磨一劍

對於侯導來說，《聶隱娘》是一部他自己真正想拍的電影，而非受委託拍攝的片子。拍攝初期，他就為了這部片子在家中閉關一年，研讀各唐代史冊，擷取各種史料中的記錄，才終於拼出了一個足夠拍攝的聶隱娘故事結構。

這種對史料的認真態度，在今日影壇中極為少見。從這個意義上來說，《聶隱娘》可能是最接近真正的中國武俠歷史的當代電影。也正因為這樣，片中並沒有什麼令人激情澎湃、熱血沸騰的刀光劍影、飛簷走壁和炫目特技。相反，導演和演員都很注重含蓄內斂的表達，對話極少、動作也極少，正符合中國審美中的「留白」傳統。

無表情演技

飾演聶隱娘，可以說讓舒淇得以有機會真正展示自己的演技實力。整部影片中她總共只有9句台詞，同時還要以面無表情示人。在這樣的情況下來展現人物情緒和內心變化，實屬不易。

而且，電影本身又涉及到各種複雜的關係和感情。隱娘對田季安的愛情、對劫走她的道姑的感受、和父母之間的尷尬、和丈夫之間的關係，以及殺人時的態度等等。片中所有這些人物互動，都不能用直白的語言和誇張的表情來呈現，於是乎，舒淇的眼神和行動成為了傳遞內心世界最為重要的渠道：能夠通過微妙的變化來傳達出深刻的內心世界，正是一個演員最為成功之處。

畫面極美

如果拋開故事情節，只看畫面，這部《聶隱娘》也都可算作一部關於中國唐代的自然風光紀錄片。從武當山到內蒙古，從湖北神農到河北涿州，季節的變換、山林的晨暮，都能讓人賞心悅目。而且劇組也尤其在意自然環境對影片的烘托，比如為了獲得最優效果，就曾花費多日等待真正的山霧，才最終獲得了最為自然優美的效果。

TIFF放映時間

9月13日 9:00 PM：Scotiabank Theatre

9月15日 5:00 PM：The Bloor Hot Docs Cinema