生活關鍵詞：以人生為本 戲劇豈止劇場內
【明報專訊】古時戲劇在劇場舞台上演，演員放下真實身分與性格飾演他人，在虛構場景中按預設台詞帶動故事走向，台下觀眾則以局外人角度觀看表演。物換星移，今天戲劇已不再局限於劇場發生，但戲劇與人的關係本質不變，一如莎士比亞在《王子復仇記》(Hamlet)中寫下的對白：「自有戲劇以來，它的目的始終是反映人生，顯示善惡的本來面目，給它的時代看看它自己演變發展的模型」。
史上第一個劇場：古希臘圓形競技場
戲劇述說的故事，包括歷史事件、神話、真實人物故事改編或純創作情節。不論故事是真是假，戲劇一直是反映文化的途徑，從不同年代的劇作可看出時人的價值和審美觀、社會關注點，以及大眾的集體回憶與期望。
史上最早出現的戲劇，有說可追溯至公元前8500年的部落舞蹈及宗教儀式，而普遍認為公元前600年在圓形競技場 (amphitheatre)中演出的古希臘劇場，就是現代戲劇的雛形。希臘阿提卡半島(Attica)的索里科斯劇院(Theatre of Thorikos)是現存最古老的劇院，相傳建於公元前525年至公元前480年，旁邊建有古希臘神話酒神戴歐尼修斯(Dionysus)的神廟和祭壇。根據古希臘紀錄，西方史上首個登台演戲的演員和編劇是古希臘詩人狄斯比斯(Thespis)，他以編寫悲劇聞名，也製作出區分不同角色的面具，這些面具至今仍是戲劇中通用的情緒符號。
■知多點
戲劇是什麼？
戲劇(theatre)或劇場藝術，是結合了文學和表演(performing arts)元素的藝術，在某些文化中，更與宗教有密切關係。戲劇包含「演員」、「故事」、「舞台」和「觀眾」四大元素。隨時代演變，「舞台」的定義從實體的表演場地，逐漸延伸至電影院和電視，再演化成今日的串流平台。
「神神化化」的日本能劇
由1990年代經典的《同一屋簷下》、《101次求婚》，至近年的《半澤直樹》、《First Love初戀》等，日劇一直俘虜不同年代的觀眾。始於14世紀有逾600年歷史的日本傳統歌舞劇「能劇」亦舉世聞名，2008年獲列入聯合國教科文組織人類代表性無形文化遺產清單。能劇包含音樂、詩歌等元素，多以亡靈、神靈等為主角，演員演出時會戴上「能面」(面具)及穿著華麗服裝，並以歌曲帶出故事意境，風格幽玄唯美。
江戶時代之前(1603-1867年)能劇稱為「猿樂」，融合了中國散樂及日本藝術文化，大部分劇目來自室町時代(1336-1573年)的傳說，故事多數描繪12至16世紀的社會面貌。直至德川幕府取得政權，日本進入江戶時代，能劇發展蓬勃，產出不少流傳至今的劇目，如《夢殿》、《鷹姬》等。
不灑「狗血」的韓國國劇
不久前播畢的韓劇《正年》，金泰梨飾演的漁村少女「尹正年」，帶觀眾一窺韓國「國劇」的世界。國劇(又稱唱劇)源於古老的傳統曲藝「盤索里」(「盤」指舞台、表演場所或空間，「索里」指「唱」或「歌」)，發源自朝鮮時代(1392-1897年)，表演中一般有一人擊鼓，另一人唱歌(或說唱)，有時歌者更需一人分飾多角。盤索里原有12部曲目，但只有《春香歌》、《沈清歌》、《興夫歌》、《水宮歌》及《赤壁歌》流傳至今。
20世紀初西方舞台劇傳入韓國，國劇發展成全新形式的「唱劇」，由一人獨唱擴展到以劇團為單位。二戰後唱劇發展更有系統，韓國政府成立國立國樂院保存和傳承國樂，令女性國樂及國劇也嶄露頭角；1962年更成立國立唱劇團，致力保存傳統唱劇。
豈止「查篤撐」的廣東粵劇
內地不同省市往往有自己的地方戲劇，當中京劇(平劇)可算是代表劇種。廣為人知的地方戲劇還有江蘇崑曲、潮州潮劇、四川川劇等，以及香港人較熟悉的廣東粵劇。粵劇又稱「大戲」，是廣東省主流戲曲劇種，著名劇目包括《六國大封相》、《帝女花》、《梁祝》、《白蛇傳》等。普遍認為現代粵劇起源於明代，至清代乾隆年間在佛山一帶興起，不少戲班在該處落地生根，藝人成立「瓊花會館」，又設碼頭方便運載藝人和戲箱的「紅船」泊岸。不過早期的粵劇並非用粵語唱戲，至1920年代才將戲棚官話正式定為廣東白話(粵語)。
粵劇角色稱為「行當」，共10個，後來簡化成「六柱制」，主要以性別、年齡和性格區分，包括生(男角)、旦(女角)、丑(丑角、滑稽人物)等。早期角色造型主要模仿明代衣冠式樣製作，後來受京劇影響。演員不使用面具，而是透過化妝突顯角色性格。
高貴上流的歐洲歌劇
提起歌劇(opera)，一般人會聯想到「巨肺式」演唱、華衣美服、精緻布景及道具等，其實它還反映了歐洲的文藝發展歷史。歌劇在16世紀末意大利出現，文學與藝術性並重，演員鮮少說台詞，主要演唱歌曲敘事。意大利語中opera意指「工作」和「作品」，反映歌劇對意大利人來說，是一件集各家之大成的藝術作品。
歌劇一般用「幕」和「場」分段，主要段落包括獨唱(arias)、合唱(chorus)和宣敘調(recitatives)，並以序曲和間奏曲推進劇情。跟許多傳統戲劇一樣，歌劇題材主要圍繞愛恨情仇，著名劇目有普契尼的《波希米亞人》(La Bohème)、比才的《卡門》(Carmen)、莫扎特的《浪子終受罰》(Don Giovanni)等。昔日歌劇被認為是藝術性高的表演，多在皇宮、歌劇院演出，門票價格不菲，自然成為上流社會甚至王室專屬的娛樂活動。
戲劇72變
19世紀末電影面世，令戲劇迎來首個重大轉變。1895年12月，出身於攝影感光板製造商家族的盧米埃爾兄弟(Lumiere Brothers)在巴黎舉辦影片放映會，他們以每秒16格拍攝了世界第一齣黑白電影《火車進站》，畫面雖無聲，且片長僅約50秒，但就成了世界電影發展的起點。
至1930至1940年代西方電影發展迅速，受影迷喜愛的「電影明星」陸續誕生，包括被視為「世上首個電影巨星」的加拿大演員佛羅倫薩．勞倫斯(Florence Lawrence)、默片笑匠差利卓別靈(Charlie Chaplin)、參演1939年《亂世佳人》的奇勒基寶(Clark Gable)和慧雲李(Vivien Leigh)等。
從古到今，戲劇都離不開談論人生的悲歡離合，不論着墨於哪種題材，總有一齣戲劇與你某段經歷不謀而合。誠如莎士比亞《皆大歡喜》(As You Like It)中的對白所言：「世界是個舞台，所有人皆只是演員；他們進場退場，終其一生都在飾演多角」。
文：鄭寶欣
圖：FotoGablitz、Juergen Sack@iStockphoto、資料圖片
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