浮城光影：一個現實的追夢者——與黃修平導演對談
【明報專訊】風度翩翩，笑容可親，往往是黃修平導演給大眾的第一印象。他近年幾部長片作品，都緊貼社會氣氛，道出年輕一代的情緒與處境，《狂舞派》(2013)的一句「為了夢想，你可以去到幾盡？」至今仍有不少觀眾記得，結合其俊朗的外表，總予人「正能量」的開朗感覺，但導演的心思，是否如此簡單呢？
美術室是黃修平的夢工場
最近有幸獲邀擔任嘉賓主持與黃修平在線上對談，讓中學生及公眾與導演交流。這是由荃灣公立何傳耀紀念中學、聖公會聖馬利亞堂莫慶堯中學、新會商會陳白沙紀念中學合辦的「大師級導演講座系列：狂舞足道——黃修平導演的信念」活動，雖在長假期前夕舉行，參與者仍眾，大家都想親身探問導演的具體想法。
回顧導演的創作，如《當碧咸遇上奧雲》(2004)與《哪一天我們會飛》(2015)，都與中學生活有關。問到導演的求學過程，他表示中學生活相當美好，那時候正值香港電視、電影、劇場、流行音樂百花齊放的年代，同學都愛交流文藝，校園也很自由，美術老師是他的啟蒙，會鼓勵同學做小劇場演繹人生故事，於是導演少年時已寫過短劇批評教育制度，又敢於與相對保守的老師交換意見，美術室彷彿他的私人空間，讓思想任意飛翔。《暴雨驕陽》(Dead Poets Society，1989)是當時導演深受感動的電影，故事中不按傳統的老師，愛與學生談詩論藝強調自由思想，相信其著名對白「活在當下，抓緊時間，成就非凡人生」(Carpe Diem! Seize the day, boys. Make your lives extraordinary!)，必定大大鼓舞了少年黃修平吧。
在現實縫隙中尋找自我
「自由」是導演非常珍視的價值，但空談理想，不僅離地，也容易走入死胡同。黃修平早期得獎作品《燦若繁星》(2000)雖是少作，已借少年導演的角色，自我批評，創作人不能自顧自話不了解「人」，特別是身邊人；《魔術男》(2007)則借女主角之口，疼惜kidult般的男主角不夠「成熟」。少年的處境、成長的困惑，是其電影的常見主題，要真正變得成熟，就不能不直面「現實」，包括種種規則和限制，如短片《五個買樓的少年》(2011)就已關注至今仍困擾香港人的居住困境，新作《狂舞派3》更批判地產霸權。導演在訪談中強調很想聽到年輕人的聲音，面對「現實」的壓力，他希望大家不要放棄，可能有時需要「屈就」，但重要的是無愧於心，繼續在夾縫中追求合乎自己價值的事。有同學問導演是否已完成拍電影的夢想，導演就說只「實現了一半」，因為如今他希望透過電影帶給觀眾力量，有了與過往不一樣的使命感，是以希望找到更多同路人。
「現實」總是充滿挫敗，在公眾問答環節中，我印象最深刻的是有同學問及導演最挫敗的經驗。黃修平直言是拍《魔術男》的時候，因為之前他創作的多是低成本獨立製作，幾個志同道合者一起創作不難磨合，而且非常自由，但《魔術男》相對成本較高，要滿足較多工業常規，才發現很多人事不由自己控制，實戰不能只靠一腔熱血，需要學懂處理人事，掌握專業製作的手法，那都是他接觸到「現實」後才明白的。
追夢法寶：機遇自信修養
他藉此寄語同學︰「你要知道你自己想做什麼。你想投身電影行業，還是純粹很想拍片？」若是後者，大家就要利用這時代的科技和媒體優勢，多看多讀多觀察多創作，他看過好些中學學生會的宣傳片，很佩服年輕人的技術和創意，這樣看「電影已死」當然是偽命題。若是前者，同學就要明白演藝圈很講機遇，要接受長年的挫敗可能，「愈難打嘅牌愈要打好佢」，正如《狂舞派》捧紅了蔡瀚億與顏卓靈，同是要角的楊樂文卻要相隔多年，通過《全民造星》才能走出自己的路。如果他輕言放棄，或不懂轉型變通，就不會有今天的Lokman。
最後，黃修平特別強調「自信」與「修養」的重要。希望透過這場對談，能啟發同學成為現實的追夢者吧。
■黃修平部分作品
《燦若繁星》(2000)
《當碧咸遇上奧雲》(2004)
《魔術男》(2007)
《五個買樓的少年》(2011)
《狂舞派》(2013)
《哪一天我們會飛》(2015)
《狂舞派3》(2021)
◆陳廣隆 - 中文教師，影評人，「香港粵語片研究會」及「香港電影評論學會」成員。著有《誰是金庸小說武功第一人？》。
文：陳廣隆
圖：鄧宗弘、資料圖片、劇照
[語文同樂 第506期]
