【明報專訊】博物館的藝術品大多不准拍照、觸摸，或予人抽象、遙遠、孤高之感。由香港藝術中心主辦的全港首個大型雕塑公園「藝遊維港」(Harbour Arts Sculpture Park)2月開幕，採用「無牆博物館」概念，參觀者可透過觸覺等感官，與展品直接互動。展覽期至4月11日，其間「藝遊維港」賽馬會藝術教育計劃同步舉行，包括免費互動導賞、工作坊、教育活動等，加強公眾對藝術的認識。校記早前隨導賞員陳明柱欣賞展品，並細聽背後的創作意念和故事。

銅質熊看似垃圾袋堆砌

展覽期間，20多項雕塑作品於中西區海濱長廊至灣仔一帶海旁展出，由19名海外及本地藝術家創作，「藝遊維港」項目統籌之一謝佩瑩說：「希望通過展出的作品將藝術普及化，藝術就是生活，任何一個人，即使是小朋友，也可以學習和欣賞藝術」，因此歡迎大眾觸碰場內展品。其中韓國藝術家金泓錫的作品《像熊一樣的形狀》，便要透過觸摸才可全面欣賞作品的創作意念。驟眼看來，作品由多個塑料垃圾袋堆砌而成，校記觸碰後，發現表面材料是堅硬冰冷的銅質。陳明柱解釋：「這個藝術品運用了錯配的概念」，膠袋具飄逸感覺，作品卻用銅做成膠袋的外貌，產生強烈的對比效果。他續稱，藝術家把作品製成垃圾袋的外形，是想引起人們對固有觀念的反思，「垃圾袋給人骯髒的感覺，但做成熊的形狀大家喜不喜歡？」垃圾袋的形象，也有無限可能。

陳明柱表示，參觀者可以對各項作品有不同的詮釋。以由大理石和樹脂製成的《White Horse》為例，由英國藝術家Mark Wallinger創作，期望透過比例為1：1的純種賽馬雕像，探索社會身分的構成和英國經年久遠的社會階級觀念，諷刺當地社會的不公。陳明柱指出，作品展出地點鄰近政府總部，對於觀賞者而言，意義或有不同，「有人會聯想到中國前領導人鄧小平在1980年代承諾香港回歸後『馬照跑，舞照跳』」，從中反思香港在殖民時期及回歸後的轉變，公眾觀賞作品時可各有想像。

藝術計劃強調互動 附設工作坊

是次藝術計劃強調互動，故除展覽外，附設不少工作坊及教育活動，供公眾或學校報名參與。計劃的工作坊策劃黃嘉淇認為，工作坊的成效不錯，她對其中一次經歷尤其深刻，當時她帶領幼稚園學生進行活動，內容與《像熊一樣的形狀》有關，翌日便見到其中一名孩子與家長再來參觀作品，令她有感「播下的種子，不知在何時就有收成」，推廣本地藝術文化的成果可透過一點一滴累積。

文：校記 連仲一、潘煒然

圖：鄭律銘

文字整理：鄭律銘

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