【明報專訊】美國有學者發表創意時代(creative age)理論，認為時代變遷，發展創意產業是未來趨勢。相比香港裹足不前的藝術發展，外國如何突破局限，保護甚至輸出本土藝術？

日本×發展知識產權

如果有不法分子盜用原創作品，將令本身作品價值迅速下降，因此知識產權保護成為保護創意工業的重要一環。

日本創意工業盛行，政府極重視知識產權，2003年已明確提出「知識產權立國」的策略，設立知識產權高等法院、大學知識產權本部、培訓知識產權人才等，提高國民對知識產權的認知。其後更訂立《知識產權基本法》、改革並加速申請專利的制度、成立知識產權事務局，振興本地品牌。為進一步推進知識產權，2009年日本將知識產權推進國際外交上，打擊國外盜版的交易環境。

韓國×電影配額制

常有人提出「香港電影已死」的論調，並質疑中港合拍片能否為港產電影殺出新出路。在韓國，國產電影亦曾面對荷李活電影威脅，當局為保護本土電影，從1960年代開始實行電影配額制(screen quota)，強制國內戲院每年必須播放至少146天國產電影。

由於此制度對外來電影造成外輸打擊，美國自1980年代起已強烈要求韓國政府取消電影配額制，開放市場。韓國電影圈多年來非常保護配額制，但近年政府為推進韓美自由貿易談判，決定在2006年起執行新配額制度，由146天減至73天。

保護國產片政策逐步減退，但數據顯示韓國本土電影仍走勢凌厲，2013年引進電影有455部，上映的韓國電影只有182部，卻佔電影票房高達59.7%，坊間認為主要是因為長久的配額制扶植出本土的電影市場與人才。但亦有意見認為，韓國電影的投資、卡士難與荷李活電影比擬，配額制的退減最終會影響本土電影。

新加坡×活化藝術地用途

新加坡自1965年立國，一直積極推動國內藝術發展。與香港同樣地少人多，新加坡仍然積極用地設立美術館，並隨時代變遷不斷重新活化其用途。近年，新加坡將1996年建成的新加坡美術館重新定位為展現當代藝術的舞台。

另外，為提供舒適、適合的場地讓藝術家創作、展示和演出，當地政府1985年啟動「藝術房屋計劃」(Arts Housing Scheme)，將空置公共建築以廉價出租給藝術團體，國家藝術理事會(NAC)更會補貼租賃費用，團體只需支付部分維修費。重新活化建築用途，除為藝術團體提供空間，也能保留具特色的建築。

隨租金上升，NAC發展Goodman Arts Centre，將建築物分拆成多個工作室、排演場地，以低價租用給藝術家，至今已發展並資助逾50個不同形式的藝術空間。為免藝術與社區脫節，藝術家工作室周末向公眾開放，舉行演講和對話活動，令公眾投入藝術。

美國×人才培訓

面對創意產業時代，先進國家已意識到要培育創意人才。美國城市理論學者Richard Florida提出創意階層，即依靠意念工作維生的人，都屬於該類別，其特徵在於3T，即聰穎(Talent)、科技(Technology)及寬容 (Tolerance)。

Richard認為，美國要維持國際領導地位及經濟增長，必須壯大「創意階層」，這需要多方配套，例如教育制度，讓青少年一早接觸文化藝術，培養他們對創意的體驗及興趣，既懂得欣賞又懂得批判。

美國鼓勵中學生選修至少一項藝術科目，也成為當地部分大學的入學要求之一。早在1980年代，調查顯示視覺藝術已是當地最普及的藝術科目，超過一半高中生選修。加州精明社區學院行政總監John Eger曾發表研究報告，提及洛杉磯監督委員會採用「全人藝術」(Arts for All)的教育藍圖，確保藝術教育在當地公立學校課程佔重要席位，培育具創意及競爭力的勞動人口，配合未來的經濟發展。

英國×發展創意經濟

目前香港創意產業只佔GDP約4.5%，從業員約20萬人。創意產業在香港未能成為主要骨幹，但在1990年代，英國已首先提出創意經濟。

英國學者John Howkins將依靠意念的產業歸類為創意經濟，政府也帶頭推動，1999年由首相成立「創意工業專責小組」，再由「創意工業資源組」處理實務，並訂立13個行業如廣告、設計、音樂、表演藝術等為創意經濟的龍頭，令這些行業急速成為國內最有潛力的產業。1997至2001年的幾年間，創意工業年增長率達8%，是同期英國總經濟增長的3倍多。2010年，全英國約150萬人受僱於文創產業的公司，佔就業人口5%。

英國創意產業以中小企業為主，因規模不大，往往面臨資金短缺、研發投入不足等問題。當局積極支援有創新能力的藝術家和企業，提供資金，2012年更投入近2500萬鎊在創意產業，以提高其對整體經濟的貢獻率。

2013年，英國啟動「建設創意國家」專案，將本土創意企業和教育部門聯合，推動青少年日後在創意產業工作。