【明報專訊】電影、電視和舞台劇常被認為與文學割裂，猶如平衡線般找不到重疊的交匯點，然而改編像第三道線，能把兩者串連，重塑作品賦予新視點。如何把文字世界裏不一的幻想搬上舞台，將文字融入戲劇語言之中，是改編最大的問題。一眾負責改編的編劇和被改編的作家，於香港話劇團的戲劇研討會，探討文學與劇場結合的過程及難處，帶動觀眾有新的啟發。
香港作家韓麗珠的作品《縫身》和《感冒誌》等，近年先後被改編搬上舞台，對於有人認為改編必須忠於原著，她並不認同。她認為改編不是「重演」，而是翻譯的過程，成功的改編，編劇須用個人經驗和生活歷練，重新詮釋作品，把文字轉化成另一媒介，才能啟發觀眾，「比起忠於原著，我更渴望看到劇本與小說的分別」。
不同媒介 不同表現方法
虛實交織、敘述人稱是經營小說的必備元素，然而卻成為編劇在改編中「最頭痛」的問題。《感冒誌》的舞台編劇潘璧雲從解決「敘事者」開始，小說中韓麗珠用第一人稱「我」作敘事者貫穿小說，潘璧雲便把「我」改寫成傳統戲劇意義的主人翁，加重其他角色戲分，透過角色的塑造和情節的推進，以另一視角詮釋作品。看到編劇的安排，韓麗珠非常驚訝並笑言，「非常驚喜，我沒有想過可以這樣寫」。
改編作品如果只是「搬字過紙」，文字終將成為一道障礙，但如果善加利用，文字會成為創作的泉源。愛麗絲劇場實驗室藝術總監陳恆輝便屬於後者，17歲開始受德語作家卡夫卡影響，創辦劇團後不少戲劇都關於卡夫卡。後來，他嘗試改編其他文學作品和以作家為題材。改編這些名家有什麼困難？陳恆輝說：「張愛玲的小說充滿意象，如月亮、煙、行李，我嘗試用舞台的語言，如形體、台詞、燈光重新演繹。如在劇場《十方一念》中，我用黃色的燈光象徵權力。」
各人在改編過程中曾遇上不少困難，但仍然無礙對改編文學作品的熱情。曾創作過《三國》、《賈寶玉》的舞台編劇黃詠詩表示，「小說能用不同的方法『呈現』人的情緒，但在劇本中，必須用Action(舞台語言)來表達」。黃詠詩舉例，她嘗試用語音的特性表達原著人物的內心世界，「在舞台劇《賈寶玉》中，我用普通話表達肉麻、情話綿綿的場景；吵架則用廣東話」。
文學保守過戲劇？
在21世紀，影像、聲音總比文字走得快，書籍、文字彷彿是保守、過時的象徵。前進進戲劇工作坊藝術總監陳炳釗卻認為戲劇比文學更保守，「文學的開放性與可能性很高，題材廣闊，所以我們從文學中提取題材，作更多的實驗」。改編沒有規定的答案，舊日常用的出家看破紅塵等元素，放於今日未必適用，反之改寫成流浪旅人也許更能打動觀眾。改編未必要忠於原著，相反編劇能消化文字，開啟新視點，帶領觀眾反思自我，改編的作品未必遜於原著。
文：蚊
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