【明報專訊】邵逸夫是香港影壇鉅子，亦是華人影業歷來最重要的傳奇級大製片家之一，尤其在內地及台灣黨禁森嚴的歲月，香港成為華人世界最能自由發揮的電影基地。邵逸夫創建邵氏影城，逐漸使香港華語片提高製作水平，不但進一步在港、台及海外華人社區稱霸，亦「揚威海外」，受到國際注重。

坦白說，「邵氏出品」並非「必屬佳片」，其實也常惹劣評，被認為過度商業化，迎合「低俗」市場，甚至被道德派狠批為大搞神怪，炮製血腥暴力和色情、賭千。傳說邵氏旗下導演如果拍出不合邵逸夫心意之作，包括非主流的大膽藝術嘗試，就會被他下令停拍，乾脆燒掉，難怪不少人覺得邵氏影片一味媚俗。

《倩女幽魂》新派古裝片典範

但客觀點看，邵氏製作其實一向注重中華特色，上世紀五六十年代以古裝片為主，便大拍民間傳奇和戲曲歌唱片。同時有所革新，例如李翰祥拍黃梅調片《江山美人》和《梁祝》活用電影手法，跟傳統戲曲片不同。當年李翰祥在邵氏拍聊齋片《倩女幽魂》，更是「新派」古裝片的典範佳作。然後邵逸夫讓胡金銓、張徹拍攝「新派」武俠片，更為華人動作片帶來一大革命。

戲路迎合市場

邵氏片的確以迎合市場為原則，幾乎不擇手段，但也促成華人電影真正市場化，亦可說「民主化」地以觀眾「出錢投票」為標準，拋開傳統道德或政治意識形態的種種包袱，每種戲路片類的成敗就由市場決定，由市場調節。因此邵氏創出新派戲曲片、新派武俠片、新派色情片、新派賭千片，而且作為國語片大製作公司，亦隨機應變拍出《七十二家房客》，使粵語對白片死後復活，貢獻很大。

《七十二家房客》令粵語對白片復活

此外，不能說邵氏影城完全不讓創作者自由發揮，例如有票房保證的李翰祥、張徹等導演，可以自成班底，創作權甚大。李翰祥從台灣回歸邵氏，大拍賺錢的風月片、騙術片、聲色犬馬片之後，就能夠不惜工本拍成他十分用心傾力的古裝名作《傾國傾城》和《瀛台泣血》，在影城蓋建很逼真的北京故宮大景，連北京中央要人看後也大感驚奇，詫異為何有故宮的北京本身反而拍不出！

六十年代邵氏影城請來不少日本導演、攝影師和佈景師，雖然他們的影片未必成功，但顯然提高了片場水平。最重要是邵氏武打片和拳腳片興盛，然後李小龍才從美國回港，成為國際知名的功夫片偶像。當八十年代香港新浪潮興起，邵氏也曾請新秀加盟，至少局部順應時代演變的需求。

棄影從視 繼續工廠式生產

邵氏全盛時期，代表�茩輕隡v壇工廠式製作的巔峰，流水作業，效率很高。不過，工廠式片場在七十年代已經開始不合時宜，鄒文懷離開邵氏開創嘉禾，就以半片場半自由組合的作風大獲成功，重用李小龍和許冠文，邵氏「走寶」了。到了八十年代後期，邵氏電影業告一段落，主力轉往電視，以邵逸夫作風來說可算「明智決定」，因為電視台仍以工廠式生產為主，而整個電影業在香港回歸前危機重重，前途難卜，難怪他要棄影從視，並且「發財立品」資助學院和慈善，提高他的社會聲譽。

當然，他的「明智決定」，令當年香港影壇少了一大支柱，港片則在九七前後陷入低迷，必須轉型及迎合內地市場，接受新的嚴峻考驗，至今有成有敗，爭議很多。這段時期，邵氏對香港及中華電影的演變簡直袖手旁觀，近年才稍為增多了電影製作，今後能否在華人電影市場擴展中發揮顯著作用？那就不是活了百多歲「功德圓滿」的邵逸夫可以見到的了。

撰文：石琪