【明報專訊】文字、音樂、影像……這些都是傳遞信息的途徑，3名新一代年輕導演郭汶浩、嚴尚民和劉嘉成，選擇以影片說故事，把自己和朋友的經歷透過短片呈現。這股電影界的「鮮浪潮」，又如何詮釋現今年輕人在香港社會面對的挑戰？
Ｑ１．什麼時候開始對電影有興趣？
為什麼參加「鮮浪潮2013」？
郭﹕中學畢業後不知道自己想做什麼，但一向愛看電影，讀電影後想嘗試藉電影這媒介講故事，今次為了參加「鮮浪潮2013」拍攝《路》，加入了個人情感，探討年輕人在現今社會面對的無奈與困難。
嚴﹕當初覺得心裏若有個劇本或故事想拍成電影，如果交給其他人拍攝，而別人拍得不合心意，我會很「不服氣」，於是自己試拍。我對電影認識算深，在香港演藝學院修讀電影電視系，又在報章撰寫影評，法國影評人兼導演杜魯福(Francois Truffaut)曾說過「Some day I'll make a film that critics will like(有一天我會拍一部影評人喜歡的電影)」，於是決定自己拍電影。我看過的電影中，有很多我看不懂、認同不了(產生不到同理心)的地方，例如它們使用的語言、場景等。我希望拍攝自己認同的電影。
今次參賽的The Tide是我的畢業作品，我之前也曾和朋友「夾band」(組成樂隊)，作品加入朋友的經驗，談年輕人追尋夢想的同時，需要面對現實的矛盾。
劉﹕曾翠珊導演曾是我的指導老師，她對我影響甚深，令我覺得能創造電影中的世界很有趣。去年第一次接觸「鮮浪潮」，覺得可以透過這個比賽在短時間達成拍電影的夢想，很有成功感，於是今年將自己的畢業作品改編成合規格的短片參賽。《貳拾有叁》的故事主要圍繞我的家庭經歷，加入身邊朋友的背景，希望觀眾看完有共鳴。
Ｑ２．拍攝「鮮浪潮2013」作品的過程中，最困難的是什麼？
郭﹕我花了兩年時間拍攝《路》，坦白說，沒有一個步驟是不困難的，我需要更多時間磨練。對我而言，要找到志同道合的伙伴和我討論劇本也很困難，我仍在努力尋找。
另外，《路》的男主角在製衣廠上班，但香港製衣廠所剩無幾，我朋友本來有工廠，卻恰巧結業，不能借場景來拍攝和實地了解工作情况，只好靠上網和看書蒐集資料。
嚴﹕金錢是其中一個難題，因為預算很少，租借拍攝場地等有困難。另外，很多時候都在掙扎某些工作交給別人做還是自己跟進，我想親自跟進每一個幕後部分，但導演更重要的工作是跟演員溝通，衡量過後我覺得應該要相信我的伙伴，因此把工作交給不同部組的人處理。
劉﹕我經驗尚淺，構思劇本和設計角色都有難度，導師和團隊指導我多想細節，例如我本來只想設計一個用以襯托的人物，但美術指導會詳細問我該人物的背景資料，說這樣才能決定該角色的服飾。劇本是一套電影的靈魂，必須做好每一步。
Ｑ３．3部作品都圍繞現今年輕人面對的困惑，你們覺得成品能呈現你想帶出的信息嗎？
郭﹕《路》想帶出的是在今時今日的香港，要做一件事就必須取捨。我希望觀眾會思考家庭觀、工作的價值和伴侶對他們來說是什麼，至於成品能否表達信息，就留待觀眾回答。
嚴﹕我覺得The Tide能帶出我想表達的信息，就是面對周遭的環境，即使有夢想也要向現實低頭。拍攝期間，我曾到觀塘工廈的band房，看到這些工廈被港鐵和大型商場包圍，覺得文化、音樂都被資本主義蠶食。我曾經看過很多熱血、談理想的電影，題材都是圍繞追夢，追夢的同時我們需要看清楚身邊的客觀環境，以決定追夢的方式和策略。所以The Tide很貼近現實，例如最後一幕是樂隊成員早上被鬧鐘吵醒去上班，表達出在追夢玩音樂的同時，也要在現實的矛盾中掙扎。
劉﹕我想表達的太多，因篇幅所限，有很多鏡頭未能盡錄。我很想多着墨描述祖母和孫子小時候相處的回憶，但因為要把故事在半小時的短片中講完，所以有很多鏡頭也刪減了。
Ｑ４．拍攝今次的短片對你有什麼影響？
感到自己的成長嗎？
郭﹕ 這次拍攝令我重新思考一些價值，短片中提及的家庭、愛情和事業，在開拍之前我認為都是可以完全放棄的東西。那並不代表我不愛我的父母，我很愛他們，只是有時會自私地覺得他們是包袱。但拍完後，我的視野更寬闊，學到在走自己的路的同時，要在以上因素之間取得平衡，不用想得那麼極端。
嚴﹕ 我的得着較實際，拍完後我會回顧在過程中所犯的錯誤，例如對拍攝現場的掌握，日後如何做得更好，可以節省時間和金錢。
劉﹕短片中有不少對白靈感來自真實生活，某程度反映了一般香港年輕人與家人的相處，在拍攝當中也會想到以前的自己，回想覺得有點任性和不孝，雖然如此，很高興可以拍攝這短片，朋友看預告片都說很有共鳴。
Ｑ５．香港年輕人要創作或在電影圈發展容易嗎？家人支持你在電影行業發展嗎？
郭﹕創作不難，現今科技發達，用簡單器材也可創作。最大的困難是如何靠創作「生活」(維持生計)，之前選科時家人是反對的，後來我嘗試了他們希望我入讀的學科，一個學期後就覺得不適合自己，改選電影，家人也就放手讓我選擇。
嚴﹕家人也很反對我讀電影，不過我堅持要讀。他們反對的部分原因是對電影工業認識不深，刻板印象就是在這行工作不穩定，又覺得觀乎現今整體環境，這個行業是絕望的。
劉﹕ 現在多了很多平台讓年輕人的作品曝光，例如參加比賽或上載到互聯網。家人曾經覺得做電影「搵唔到食」，如果要掙錢就「正正經經打份工」，反對我從事創意工業。後來我真的讀電影，他們讓我嘗試，覺得我跌撞過後就會醒覺。我沒有刻意去說服他們，因為時間就是最好的證明，只要我交出作品和成績，他們就會明白。事實上我的畢業作品也在學校得獎了！
Ｑ６．對於一些有興趣讀電影的中學生，你有什麼話對他們說？
郭﹕ 最近有比較年輕的朋友問我選科的問題，他想成為編劇，卻不知道應選電影還是舞台劇。我認為電影是一條「不歸路」，入行就沒有轉圜的餘地，因為拍電影的人就只有電影的專業知識，你叫我到辦公室當文員，我也不知道能不能做好。所以決定入行要想清楚。
嚴﹕ 我覺得有夢想「好型」，結果並不重要，堅持追逐夢想的人，可以很自豪地告訴別人「我相信我正在做的事」。
劉﹕ 意志要堅定，想清楚才做，做任何事都不要令自己後悔。我選擇創意工業，因為我覺得這值得我付出，而我也會盡力去做。雖然拍電影不一定會掙很多錢或成名，但我願意為電影付出，拍電影是開心的事。
文﹕鄭寶欣、何美珊
圖﹕鄭寶欣、受訪者提供
;){kind=small}
;){kind=small}
;){kind=small}
;){kind=small}
