影視看文化：奧斯卡與電影多元化
【明報專訊】3月初舉行的美國第95屆奧斯卡頒獎典禮，由一眾亞裔演員擔演的《奇異女俠玩救宇宙》(Everything Everywhere All at Once)奪得7項大獎成為大贏家，連同幾年前的韓國電影《上流寄生族》以外語片身分奪最佳影片及最佳導演，奧斯卡的亞裔實力愈見強勁。多齣以亞裔演員擔大旗的電影如《別告訴她》、《我的超豪男友》等都在票房上站穩陣腳，連素以商業掛帥的漫威(Marvel)亦拍了套《尚氣》，可見亞裔勢力已在荷李活異軍突起。
文：仁濟醫院靚次伯紀中學教師關懷遠
圖：資料圖片
奧斯卡遊戲規則改變
亞裔電影人揚威奧斯卡其來有自，卻只限幕後運籌帷幄的導演，全片以亞裔演員出演的電影於近年才相繼出現。這可能是受到近年描述美國黑人發展史的電影啟發，如漫威開拍《黑豹》——整齣電影以黑人演員擔演，主要歹角由白人飾演，甫推出即大受歡迎。據加州大學洛杉磯分校(UCLA)2021年公布的Hollywood Diversity報告，電影中有41%至50%的少數族裔角色的票房表現最好，相反，少於11%的電影票房最差。片商投資電影，前提是有利潤，而恰恰種族多元正能提升電影盈利。事實上，2020年美國人口中白人只佔近六成，族裔電影擁有很大的市場潛力。
荷李活向來被人詬病太「白」，甚至掀起#OscarsSoWhite運動。奧斯卡主辦方計劃，2024年開始規定參選奧斯卡最佳電影必須符合指定標準，包括幕前幕後須有若干比例的少數族裔、女性、LGBTQ或殘障者參與。撇開以上規則會否影響藝術創意，光就平權及多元化觀之，至少主辦方肯面對事實，回應上述報告提到現時的觀眾層面多元化，對電影內容多元化有所要求。
串流新冠帶來挑戰
網上串流媒體在新冠疫情前已早着先機，2020年疫情開始後更徹底改變影迷的觀影習慣。奧斯卡主辦單位未有再規定參選電影須先在戲院公映，串流媒體甚至改變電影產業鏈，觀眾來自全球各地，作品更須平衡各方口味才能提升觀看量。
荷李活電影被指缺創意
近年不少評論批評荷李活電影缺乏新意，只翻拍賣座經典及拍續集，如史匹堡翻拍《夢斷城西》、湯告魯斯再拍《壯志凌雲》，甚至有片商購下其他地方電影拍「美國版」，如《心之旋律》為重拍法國作品。正當大公司「食老本」之際，獨立製作公司乘勢而起，例如《奇異女俠玩救宇宙》及獲最佳男主角的電影《鯨》都由獨立電影公司A24製作及發行。這些獨立公司與傳統大公司不同之處在於它們不但勇於給予新晉導演機會，亦鼓勵他們忠於自己的創作風格。黑人同性電影《月亮喜歡藍》勇奪2017年奧斯卡最佳電影，已告訴大眾全球化下的電影可另闢蹊徑，不用再圍着傳統類型片兜圈。至於《奇異女俠玩救宇宙》更是名利雙收，在芸芸大製作中脫穎而出。
深化電影全球化
其實，電影的「品質」才是目的，多元化只是手段。多元化與自由同時並存才能拍出好看的電影。說回本屆最佳電影《奇異女俠玩救宇宙》，電影除探討母愛這主題外，亦巧妙地結合美國少數族裔移民的辛酸，加上西方文化強調的尊重與包容，再以笑中有淚、平行時空的創新敘事手法，炮製出情節動人的電影，難怪能成全球熱話，亦成為文化全球化的經典例子。
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[公民學堂 第030期]
