前不久，溫哥華美術館推出「紫垣擷珍——故宮博物院藏明清宮廷生活文物」展，讓你把中國紫禁城內的珍寶看個夠。

現在，美術館又推出中國當代藝術展，包括艾未未、徐冰、孫遜和馬文等十位縱跨三代的中國當代藝術家，運用視覺藝術的手法顛覆傳統。

如此一來，一次美術館之行，就是中國藝術從古至今的穿越之旅！

傳統藝術常被奉為經典，當代藝術卻似乎總有爭議相隨，這些先鋒、前衛、抽象且極富創造力的作品，有時卻落得「看不懂」的尷尬境地。

什麼都講究語境，藝術也一樣。

溫哥華美術館索性借「紫垣擷珍」故宮文物展，為精選的顛覆傳統當代藝術作品提供一個以史為鑑的大語境，縱覽上下千年，你總能有所領悟，溫哥華美術館負責人Kathleen S. Bartels稱：「這個展出給予了觀眾們一個獨特的機會，去領會中國歷史文化對於當下藝術創作的影響，將紫禁城文物展和中國當代藝術展並行推出，是希望能夠激發不同藝術觀念間的對話交流……」

「垃圾」水墨畫

正面望去，是巨幅水墨山水畫卷，轉到後面一看大跌眼鏡，儼然一片小型垃圾堆放區！美術館講解員Diana Freundl稱，這幅名為《萬里河山》的作品未用絲毫筆墨：「採用的創作材料六成為本地取材，包括史丹利公園裏撿到的樹枝、雜草、落葉、玉米葉，甚至撕破的報紙、飲料瓶和塑料袋都被巧妙使用，組合成群組由燈箱照射，投影到正面幕布上形成山水畫的視覺效果。」如此解構傳統，還加入了環保理念：「用反傳統的手法去展現傳統藝術的意境，將廢品作成藝術品。」

最年輕的參展藝術家孫遜，帶來的是一個仍在創作中的展品：「這幅名為Ancient Film的作品總共創作時間將長達十年，自2012年開始創作以來，今年已步入第三年。」Diana指，孫遜主要依靠傳統毛筆畫和工筆繪畫風格，展現從宋明至今的藝術演變，借用錄影動畫合成的方法，讓看似傳統的作品表現現代藝術感，將古代和現代相連接。

以瓷寫意

此次溫哥華美術館的當代藝術展，還邀請來部分藝術家，面對面向遊客解析自己的藝術創作，中國陶瓷雕塑裝置藝術家劉建華便是其中的一位，他此次參展的作品《跡象》和《容器》，前者看似是空曠展廳潔白牆壁上由四圍滑落的偌大墨滴，後者則是一片大大小小細幼青瓷容器中盛有如同血色的「液體」，劉建華稱：「《跡象》是有一天我看着紙面遺留的墨點而激發的創作靈感，這幅作品意在尋找情趣，用陶瓷品放大展現墨滴、掛在白色牆面，都是為了讓觀看者能夠體味到我個人的情緒和感受。」

有趣的是，同樣的作品在不同文化環境中展出會得到不同反饋，美術館講解員Carol Lu指，《跡象》曾在其他國家展出時，便有被觀眾聯想到墨淚和墨雨：「能夠引發不同觀眾的領悟和感受，也是該作品的創作意圖之一。」至於另一件作品《容器》，則是出於劉建華個人對中國歷史的感受：「我非常喜歡宋代瓷器，瓷器裏面的看似盛滿血，但其實所有瓷器皆為全瓷實心，我是為了利用這種視覺色彩上的反差，引發人們的感受，表達我的個人情緒。」

椅山的啟示

所有展品中最為壯觀的，恐怕要屬艾未未的裝置藝術作品《Bang》了！這個由866個清朝三角凳堆砌而成的巨型展品十天建成，Carol稱這個充斥整間獨立展廳的作品帶有哲學深意：「其中的每個板凳大致相同又各有差異，如同形形色色的人，構架在一起組成整個社會或國家，去掉其中的任何一個，整體也都會受到影響。」

來加的中國藝術家中還包括陳恩利，他參展繪畫作品多以繩索為主要描畫物，他稱：「我認為簡單中蘊含着哲理，過去和傳統都是人的束縛，知識長期存在於人的腦海中是一種桎梏，而且知識不足以表達人的感受。」其他參展藝術家還有季雲飛、陳邵雄、徐震、馬文和邱世華。

溫哥華美術館

中國當代藝術大型展覽

Unscrolled: Reframing Tradition in Chinese Contemporary Art

日期 11月15日至2015年4月6日

時間 10am - 5pm(周二開至9pm)

地點Vancouver Art Gallery, 750 Hornby Street, Vancouver

門票 $20(耆英、學生優惠價$15，5歲以上兒童特價$6，5歲以下幼童免費，美術館會員免費入場)

查詢 www.vanartgallery.bc.ca

文：趙冬

圖片：溫哥華美術館