博看世界：沉浸感受霍克尼
【明報專訊】在靜態攝影還沒出現的年代，人們作畫記錄當下：王室貴族擁有專屬畫師繪製肖像，論政和戰爭畫面常以大型畫作呈現，日常生活和風景也是常見題材，甚至報章上的配圖都是手繪。隨着攝影普及，器材不斷進步，「記錄」或已被剔出繪畫動機之列。有人擔心繪畫終有天會被科技取代，但隨着當代藝術界對Art-Tech的接受程度愈來愈高，以手繪畫作結合科技呈現，或許可讓傳統藝術發展出更多可能。
普普藝術重要推手
生於1937年的英國當代藝術家大衛霍克尼(David Hockney)，畫家之外，還有多重身分——舞台設計師、攝影師、印刷藝術家等。他在英格蘭中部城市布拉福特(Bradford)出生並接受藝術教育，1959年考上倫敦皇家藝術學院。當時英國藝術界開始挑戰傳統藝術，將抽象藝術革新成更大眾化，並加入普及文化元素，也藉此諷刺影響力日深的資本主義。
在這波稱為「普普藝術」(Pop Art)的改革中，1950年代末進入皇家藝術學院的霍克尼，與同期藝術家布萊克(Peter Blake)均被認為是1960年代普普藝術發展的重要推手之一。二人在學生時期有份參展的Young Contemporaries，便是宣告英國普普藝術時代開啟的展覽。
年逾八旬的霍克尼，60多年來孜孜不倦地創作。1964年他移居美國洛杉磯，在前往洛杉磯的飛機上，看到美國原來有很多「只是英國富人玩意」的泳池；加上洛杉磯的自然風光與居住環境與英國截然不同，啟發他創作了著名的「游泳池 」系列畫作。鮮明的色調、對水花動態的描繪，充分表現出他眼中自由奔放的加州。1972年霍克尼完成了畫作《藝術家肖像(泳池與兩個人像)》(Portrait of an Artist (Pool with Two Figures))，作品後來於2018年一場拍賣中以9,030萬美元售出 ，創下在世藝術家作品最高價格紀錄。
打破定型 探尋藝術可能
霍克尼的創作主題大眾化，打破了藝術「難懂」、「深奧」的定型。其作品橫跨界別，從舞台設計、攝影到拼貼藝術，他無休止地探尋各種可能，展現了藝術與科技結合的成果。2023年位於倫敦的藝術中心Lightroom舉辦David Hockney : Bigger & Closer(not smaller & further away)沉浸式多媒體作品展，分6個章節，配合音樂及霍克尼親錄旁白，亦將部分創作元素製成動態影像，多角度回顧他60多年來的創作人生。展覽不設特定觀賞模式，觀眾可隨心走動，彷彿融入霍克尼的作品之中。
展覽另展出霍克尼2010年首次購入及使用平板電腦繪製的作品，可見他與時並進卻不失個人風格。其實霍克尼早在1970年代創作《藝術家肖像》時，已嘗試結合藝術與科技。他為畫中所描繪的場景拍下很多照片參考，有助他繪出更多肉眼看不到或難以記住的細節。很多同期藝術家也陸續創作出模糊攝影與繪畫界線的作品。
文：鄭寶欣
圖：鄭寶欣、資料圖片
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[語文同樂 第670期]
