【明報專訊】有內地粵劇團體用普通話演唱粵劇《船說》，遭大力抨擊，該劇的創意策劃黄南冰說用普通話是希望讓更多人了解粵劇，尤其是年輕人和外地遊客。不少人說粵語才是粵劇的靈魂所在，但在現今社會，面對西方文化的入侵，粵劇漸成小眾，轉型推廣才是新出路。那麼，粵劇行內人又怎樣看轉型？轉型路上，是否也要毋忘初衷？
◆傳統中搞新意 延續粵劇精髓
「吾識大戲」讀來是「唔識大戲(不懂大戲)」，但從字面上解釋，吾者我也，實際有「我識大戲」之意。黎耀威(阿威)於2011年成立此戲班，集演員、編劇於一身。「吾識大戲」希望為粵劇「搞搞新意思」，吸引更多不同年齡層的觀眾，戲班名字已如此好玩，是否象徵「吾識大戲」班底想全面革新粵劇，吸引年輕觀眾？阿威否認，他認為創新必須建基傳統，有部分粵劇元素如「手眼身法步」(戲曲表現的技法)、「唱、做、念、打」是重要基石，不能「動」。「粵劇傳統有需要保留，前人創造的東西很豐富，(我們提倡的創新)就是在既有框架下求變。」
創新毋忘本
阿威認為，每個年代的藝術都會因應社會需求而改變，如以前粵劇會唱官話，但因為時代轉變，漸漸變成唱白話。在「求變」過程中，阿威堅持不能偏離傳統太多，所以他選擇在劇本題材上多作變化。劇本是一劇之本，阿威認為要吸引觀眾就必須創作出與時代銜接的故事。傳統粵劇大多隱惡揚善，當中的價值觀如一夫多妻、大團圓結局等手法，未必符合現代人口味，所以阿威一改「大團圓」做法，在劇本中嘗試融入現代觀眾的口味，刺激他們的思考。
阿威舉例，2015年，他把莎士比亞著作《哈姆雷特》改編成粵劇《王子復仇記》登上舞台，將《哈姆雷特》故事融入中國歷史背景，以此表達西方的大悲劇，非常具挑戰。阿威指出，中西方作品看似南轅北轍，但其實西方不少作品講述權力、家族情仇等主題，非常適用於粵劇，「其實最根本的，就是講述人性」。他認為歸根究柢，粵劇是講故事，只要將故事講得好，自然能吸引觀眾，加上粵劇本身有教化作用，只要重新包裝，同樣能帶出粵劇的精髓。
莎翁名著糅合中史 注入新時代文化
不少人認為粵劇老套過時、一成不變，但阿威指出，粵劇其實是不斷融入新元素的藝術，以前的的曲目甚至比現實更具實驗性、更大膽，他笑稱，當時甚至有劇目糅合中西方元素，名為《甘地會西施》。
阿威自小受母親影響，對粵劇有濃厚興趣，16歲便加入粵劇團演戲。他說，「新一代娛樂多了、時間少了」，對娛樂方式要求提高，愈來愈少人選擇花時間看粵劇；加上受歡迎的新劇目愈來愈少，令粵劇界似乎未能走出新方向。阿威與團隊致力將粵劇創新，但令他失望的是香港人不了解自己所擁有的文化：「為什麼日本人會為能劇而驕傲；意大利人會為歌劇引以自豪，但香港人不會為粵劇而驕傲，甚至不了解粵劇文化？究竟我們(粵劇)比其他人差了什麼？」他認為《帝女花》、《再世紅梅記》等都是一流的粵劇經典，粵劇本身不但有很高藝術價值，也與香港人的身分認同有關，「在外國如意大利，他們對自身文化、歷史的專注和尊重是香港人無可比擬的」。
近年，阿威積極到不同中小學推廣粵劇，以他觀察，對粵劇有興趣的學生大有人在。「吾識大戲」成立時間不長，但阿威希望以此作平台，創作更多新粵劇，讓更多人試看粵劇，從而了解屬於自己的文化，並一直將粵劇文化傳承下去。
◆「竹升妹﹂愛粵劇 踏台板盼出書推廣
要除掉粵劇固有的「老套」標籤，除了吸引年輕人買票入場，為行業輸入新血也很重要。正就讀演藝學院戲曲學院三年級、主修粵劇表演的蔡蔚珊(Mitche)是「竹升妹」，從小就讀國際學校，初中到老人院探訪表演粵劇，成為她希望做全職粵劇演員的契機。「當時我13歲，其實完全不知粵劇是什麼，但聽到老人家們喜歡看粵劇，我們便為他們籌備表演節目。父母當時替我報了一些學習粵劇的興趣班，我才對粵劇多了認識。」Mitche加入了粵劇名伶文千歲所設的青少年粵劇團，曾到世界各地巡迴演出。在港中學畢業後，Mitche到英國讀大學，畢業那年得知演藝學院新開了戲曲藝術學士(榮譽)學位課程，她二話不說便報讀，「因為我真的很有興趣」。
粵語非母語 唱念有難度
小時候在青少年粵劇團，單是模仿動作已可以，但Mitche入讀戲曲課程後，知道觀眾會要求演員有一定專業水平，每天反覆練習是必須的事。本身有體操和舞蹈底子，做功和武打等功架對Mitche而言難度不大，反而因為對廣東話的認知不深，唱和念才是真正的難關，「讀對每一個字是粵劇演員的基本要求，可是小時候在學校主要說英文和普通話，只有和父母溝通時才說廣東話，再加上我的中文能力不高，所以演起粵劇來特別困難」。Mitche說從前要在劇本上把每個字轉成英文拼音，碰上不懂的字更要特地打電話請教前輩。經過多年努力，現在Mitche腦中的中文字庫已愈來愈豐富，「我要比其他(廣東話為母語的)同學多用幾倍時間理解劇本。很多時粵劇不會直接形容一件事，例如喜歡用情景來表達心情，我便要多看書去研究」。
冀出英文書 傳揚粵劇文化
Mitche自小對中國歷史有興趣，但始終了解不深，因此也要多花時間去惡補知識。Mitche說這個過程確實辛苦，也曾多次泛起放棄的念頭，但最後決定繼續做下去。「身邊很多朋友大學畢業後都成了律師和iBanker(投資銀行家)，反而我加入了粵劇這一行，他們都因為我而對粵劇多了興趣。」有時候Mitche會邀請朋友觀看她的演出，「朋友們也說粵曲很好聽，或者對色彩繽紛的戲服感興趣」。
Mitche來年便會從演藝學院畢業，加入青年粵劇團是其中一條出路。作為未來香港粵劇行業的生力軍，Mitche說只會當粵劇演員數年，「長遠而言，我倒希望利用自己的英語能力，為粵劇的推廣和保育出一分力，因為粵劇很有歷史價值，我們可以從中得知更多中國歷史，以及中國人的思想和觀念」。Mitche說，除了演出，她還希望利用行內人之便，撰寫一本介紹粵劇的英文書，將某些行內術語翻譯成英文，使更多外國人了解只屬於中國南方的獨特文化。
◆新式粵劇不能取代箇中靈魂
近年致力推廣粵劇的團體不少，演藝學院的戲曲學院是其中之一。演藝學院戲曲學院助理講師(劇本編撰——戲曲)周仕深說，現時年輕人的娛樂選擇多了，自然流失大量年輕觀眾。周說，粵劇沒有因而消失，反而是改變成為另一個模樣，滲透在香港其他流行文化之中，「例如周星馳的電影也經常應用粵劇的元素」。周仕深說現時很多年輕人缺乏接觸粵劇的機會，在推廣的時候利用這些例子，年輕人會認識到粵劇並非高不可攀。
先認識粵劇才會接受
香港在過去百多年受着歐西文化影響，近年又有日韓流行曲入侵，粵劇似乎被淹沒。但周仕深相信，要年輕人認同粵劇是香港本土文化一部分甚為重要；而且粵劇中的元素，與香港本身的文化背景和歷史也很有聯繫，即使是粵語流行曲，也曾借用很多粵劇元素，「我相信要年輕人接受粵劇，並認同是他們自身文化的一部分，必先讓他們清楚了解粵劇為何物」。現時演藝學院會定期到全港各中小學進行推廣活動，在學生年代便開始培養他們對粵劇的興趣，例如在中小學舉辦講座，又或者邀請中小學觀賞粵劇演出。
近年有不少創作人會創作更多新型的表演方式，例如英語粵劇、普通話粵劇等推廣粵劇，周仕深說這些創作其實一直存在，例如著名粵劇名伶梁醒波也曾在粵劇表演中段即興加插幾句英文，但依字行腔才是粵劇的靈魂，利用其他語言去唱只是一種模仿，「這些新表演形式或許確實能增加趣味和新鮮感，但不能取代傳統粵劇」。
■相關概念
集體回憶(collective memories)
綜合國力(Comprehensive National Power)
現代化(modernisation)
文化保育(cultural conservation)
想一想
1. 你認為粵劇是舊時代的產物嗎？面對新時代，它面對哪些挑戰？
2. 你認為粵劇在何等程度上能彰顯香港人的身分認同？
文：袁志敏、羽思恩
圖：羽思恩、受訪者提供
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