來到冬季，《明報》副刊將和讀者跟著季節走，依天氣時令搜集扮靚、保健、戶外活動、購物消費等不同貼身題材，第一章以時裝作主打。

當一種現象到了其極端狀態，就會有反彈的可能性，時裝界的恆常現象也如是，物極必反，當新概念新設計充滿了整個時尚市場，復古風潮又會再次流行，今季Gucci的Granny Chic、Givenchy的Gothic Girl、Prada的甜美Lolita和Saint Laurent的Mod女郎，還有上季大熱的Hippie Boho回歸，正正是復古剪裁加上新物料的混用，打造今季的流行時尚。

BOHEMIAN Girls

早自上季Boho風已是大勢所趨，碎花、流蘇、麂皮及雪紡是衣櫥不可或缺的元素。夏日的波希米亞女郎，是追逐陽光的自由靈魂；冬天的波希米亞女郎，則是思緒複雜的snobs。Dries Van Noten的波希米亞形象總像帶點暗黑色彩的歐洲貴族，金線與毛絨圍巾顯示地位與財富，鬆身的剪裁卻又帶出不理世俗眼光的任性，是筆者認為最有個性、最鮮活的品牌代表。Alber Elbaz為Lanvin塑造的又是另一種Boho girls，她們是高貴的、典雅的，也是神秘的，裙上的花紋以金線繡成，即使戴上富街頭感的鴨舌帽，帽上還是釘上了亮片作裝飾，就如讓人捉摸不透的高傲女孩。相對Burberry的波希米亞族�蘋h親切多了，用色比前兩者都更活潑，剪裁更簡單，Bailey放棄皮草大衣，改以麂皮斗蓬或Trench coat作外套，流蘇細節跟隨步伐擺動，噢，你在看我嗎？

GOTHIC Chic

年頭剛結束的「Death Becomes Her」展覽似乎給設計師們不少靈感，十九世紀的Gothic black widow造型出現於今季的時裝秀場上。一向愛把街頭時尚混合高級時裝的Riccardo Tisci，今季的Givenchy以南美女孩作設計靈感，緊貼前額的髮絲，麻花辮子，以及臉上的face jewelry，令人聯想到紐約街頭上的拉丁裔少女，加上十九世紀維多利亞時期的剪裁混合現代款式，完美打造Victorian-chola girl的風格。而Thom Browne的Gothic black widow造型像喪禮中的婦女們，戴上頭紗穿�蚗u雅地哭別愛人，後面的白衣天使們反而巧妙地營造死亡氛圍，今季清一色黑與白，就如他最愛的卓別靈無聲電影一樣。Alexander McQueen的模特們像極Egon Schiele和Toulouse-Lautrec畫筆下的女人們；Gareth Pugh帶點邪教意味的黑色系列，就像中世紀的聖殿騎士。

FLUFFY Texture

皮草被人道組織大肆抨擊，很多品牌如Stella McCartney及Ralph Lauren等也表明不會使用皮草，造就了shealing進一步大受歡迎。今季在手袋及鞋履也用上了這種物料(連皮草一哥Fendi也不例外)，不管長短，毛絨也是冬天眾人的心頭好，Gucci和Masion Margiela也不約而同把鞋履變成迷你長毛象，不禁讓人想起《星球大戰》�堛慢hewbacca；Fendi和Mulberry也以短毛shealing造袋；Louis Vuitton與Salvatore Ferragamo也加入行列，組成一個冬天動物園。

GRANNY Chic

時尚界的祖母們，不論是七十有多的DJ Mamy Rock，還是潮老元祖Iris Apfel等，她們的共通點是充滿活力，永遠dress up，今季大熱的Granny Chic，就像打開了她們的衣櫃。打頭陣的有Gucci，像個六、七十年代戴老花眼鏡的倫敦老奶奶，Alessandro Michele把古衣店的舊花裙、皮草大褸、絲絨裙和刺繡西裝搬上貓台。而Maison Margiela系列以Marchesa Casatis為繆斯，剪裁上有二十年代Art Deco的簡約線條美，混合海盜風和多元化的物料配搭，時尚瘋婆子的感覺滿滿。以Diana Vreeland為靈感的Marc Jacobs系列，充份展現了這位時尚老太的優雅，還有Chanel的Brasserie Gabrielle，令人聯想到巴黎咖啡室中穿�蚗u雅的老太太們。

LOLITA Sweet

1962年Stanley Kubrick的電影作品《Lolita》，把少女Lolita的純真與大膽共冶一爐，像一粒甜美但帶毒性的糖果，令四十多歲的大學教授迷倒，此片是六十年代的大膽之作，Lolita現成了女孩去到發育高峰期成長前一個階段，似熟未熟，經過日本動漫的洗禮更成為一種大眾文化，走在原宿街頭的粉紅公主像《下妻物語》的深田恭子，永遠活在童話中。今季Prada秋冬系列充滿糖果色調，打造真與假的強烈對比，Miuccia想把輕柔如棉花糖的粉色變成hard candy，sci-fi物料貫穿整個系列，營造volume的效果，還有皮革、絲緞、double face jersey和塑料的混用，加上六七十年代的A-line剪裁，模特們像穿衣服的蘿莉卡通娃娃；而Jeremy Scott今季系列設計則是長不大的女孩，像極了紅髮布偶Raggedy Ann，六十年代的拼花布很像小時候的�H單，娃娃裙的剪裁玩味非常，最巧妙的是仿照日本動漫少女的染色髮型，還有Valentino和我最想入手的Molly Goddard紗裙，均令人想起Lolita始祖Shirley Temple。

KNIT Me

去年秋冬針織以厚重、缺乏線條的total look為主，今季比起來則輕盈及女性化得多。Max Mara的設計團隊把性感女神瑪麗蓮夢露帶到現代，除了一個個引人遐思的大衣造型外，穿上扭紋針織上衣、戴上眼鏡的她，也甚具知性韻味，其實夢露也不一定要搔首弄姿才性感。Ralph Lauren今季走到美國西部，用黑白啡的針織物與仿皮草來演繹西部女郎的豪邁氣派，把造型拆件來看，卻也確能適合實際活在大都市的女性顧客�纂C比利時設計師Christian Wijnants的針織造型是筆者今季的心水，不論是色調、剪裁或配搭，Wijnants也能把針織變得跳脫(但編織樣辦的是他祖母和媽媽)，針織連身短裙或是背心也能組出不同配搭。看過Delpozo天橋騷的人也知低調一詞不適用於Joseph Font的設計風格上，他�茩奏硎c，有什麼比針織更能讓他發揮想像力？輪廓仍在，針織卻使設計感覺更柔軟。

MOD 2015

Mod Style根本沒有停止過，還可以用什麼角度去寫呢？我是比較偏心於Saint Laurent的壞女孩，經過Hedi Slimane的一手打造，七十年代的Mod Girl Groupies重現眼前，厚重的eye liner和紅脣，黑色皮biker jacket，絲光質料的A line連身裙和黑絲襪，像性感的Debby Harry。Dior把豹紋局部放大成為系列設計的重點，完美展現曲線的修身剪裁帶點六七十年代的復古味，加上不規則像流水般的豹紋印花，型格而不失女人味， Raf Simons今季的Dior設計可穿性甚高，網料打造的設計款式，巧妙地展示設計上的色調與光影。Jonathan Saunders系列色調有如六十年代藝術家Allen Jones的七彩女性胴體作品， Bridget Riley的迷幻彩色網格幻化成裙子上的印花，加上Victor Vasarely的畫作色彩和3D太陽眼鏡，令人聯想到1971年《A Clockwork Orange》中的氛圍。C�mdric Charlier和Giambattista Valli的懷舊色調配搭根本就是六十年代的女演員戲服，例如Michelangelo Antonioni《Blow up》中Jane Birkin穿的A-line dress，是8亳米菲林底片的獨有色調。●