【明報專訊】聖貞德中學通識科教師唐金輝本身是樂迷，家中有數千隻唱片，「我想九成是廣東歌大碟」。他說這次隨意找班上5名學生分享，發現大家和他一樣，就算有聽其他地區的歌曲，但自然地會播放存於手機中的廣東歌來聽，這點與我們時常聽到的「無人聽廣東歌」之說不同，唐sir認為「廣東歌始終是本土生活的代表」。

從通識科的角度，唐sir認為與「廣東歌」相關的討論可涉及以下方面﹕

1. 本土意識和身分認同

正如部分同學所言，廣東歌可「代表自己」，除因粵語/廣東話是我們日常生活慣用語言而有親切感，同學也能從不同的歌詞中找到共鳴，因為有的歌詞與我們生活有關，當中又可涉及「集體回憶」。

2. 文化全球化

網絡科技的進步造就今日「找歌聽」容易(不同地區也能找到)、成本低，不僅數量多且流通快，2012年一夜竄紅的《江南Style》和其MV中的「騎馬舞」紅遍各地，可謂典型例子。

全球化帶來文化交流，而外來文化，尤其是強勢的外來文化對本土文化會造成不同程度的衝擊。例如今日香港乃至內地樂壇，部分歌手和樂隊從表演方式到形象包裝，都模仿K-Pop的模式，正如同學所提及的MK-Pop(泛指曲風仿韓流的粵語音樂)。

3. 經濟發展與城市地位

流行文化的輸出/輸入(軟實力)涉及一地之社會經濟發展，正如近年的「韓流」、「K-Pop」，與當地政府大力支持娛樂文化發展不無關係。在上世紀七八十年代，粵語流行曲(Cantopop)不能說紅遍亞洲，但肯定算紅遍華南地區。今日香港歌手的部分歌曲除有廣東話版，也會推出國語版，因為要打入內地市場──要唱國語歌才能在大中華區「搵到食」。這現象背後反映「廣東歌」被邊緣化，也反映今日香港的經濟實力不及內地，歌手要照顧內地市場而轉唱國語歌。音樂產業始終需要成本，商業化下歌手要在堅持夢想與生計之間取平衡，也非易事，這又可能反過來影響整個產業的發展。