影視看通識：善用「全球在地化」 《魷魚遊戲》崛起關鍵
【明報專訊】韓劇《魷魚遊戲》* 9月中於網上串流平台甫上架，即在不同國家及地區掀起追劇狂潮，連帶劇集中的「遊戲」、遊戲道具乃至服裝，亦成為網上熱話，氣勢可謂一時無兩。
(*《魷魚遊戲》只適合16歲或以上人士觀看)
無可否認，近年韓國的影視文化產業逐步取得大眾認同，多齣電影作品包括《屍殺列車》、《與神同行》系列等，皆在亞洲地區取得佳績；又如2019年上映的《上流寄生族》橫掃多個國際電影獎項，也是史上首齣奪得奧斯卡金像獎「最佳電影」的非英語電影。更重要的是，不同地域的片商及製作人不但願意在本國發行、推廣韓國的影視作品，甚至願意斥資購入版權作改編或翻拍。由此可見，韓國的文化軟實力已經提升到世界頂尖水平。
有關韓國娛樂產業崛起的「神話」，短短千多字難以深入探究，但若以《魷魚遊戲》作為分析當地文化產品之切入點，則可望能管中窺豹。歸納劇集的成功因素，一言以蔽之，就是韓國影視業界能夠善用「全球在地化」(Glocalization)。
視覺效果吸睛 節奏明快增觀眾投入感
網上串流平台雲集全球觀影品味迥異的觀眾，一套劇集要脫穎而出，擊敗各地其他競爭對手，當然要迎合潮流，明白觀眾的心理需要。《魷魚遊戲》製作團隊明顯深明時下觀眾集中力和專注力不足的特色，拍攝時利用色彩豐富、令人目眩的佈景及視覺效果，先聲奪人，刺激觀眾眼球；他們亦以近年大熱的生存遊戲作為劇情主要橋段，故事推進節奏明快，增加觀眾的投入感。
這些生存遊戲題材看似新穎，但只要熟悉敍事學等理論的同學，自然能看出不過是傳統災難或歷險故事的變奏。劇集設特定情景，每集一眾角色都需面對生存危機，主角與伙伴等不停陷入「有問題、要解決」的困局；不同角色能力或性格不一，各有優點與缺陷，角色需要組隊合力玩「遊戲」時，又會引發出新的人性衝突及危機。劇中角色面對生存遊戲及難關時浮現的心理掙扎，如他們反思過往的失敗經驗從而覺醒、困難面前如何迫出潛力因而成功「過關」及成長、團隊合作中隊員間爆發矛盾而需要取捨，或是角色要在個人私利與眾人利益間作抉擇的道德爭議等，放諸現實，其實就是人生歷程中的種種「關卡」。這些情節，皆為人類面對人生抉擇時的永恆母題，在天馬行空的光影世界中，製作團隊只需專心處理每個「遊戲」難關的考驗和破關之法，故事威力自然加乘。平日已被生活壓迫得喘不過氣的觀眾，觀劇時會自動代入劇中角色，甚至會將角色的思想爭鬥扣連到個人的真實經歷，與角色產生同呼吸、共命運的親密感而不自知。
運用創作理論 與全球觀眾口味接軌
當然，要達到上述效果，除了扣人心弦的劇本，製作團隊還需要另一個利器——人格原型、人物弧線等創作理論。榮格等心理學家早已從不同地區的兒童文學、神話故事等，歸納出12款常見的人格原型，包括遇事時能夠提供答案的「智慧老人」；本來一事無成但遇事時會激起鬥志的「平凡人」角色；天生具領袖風範，但內心潛藏黑暗想法或自卑感的「英雄」等。西方影視界多年來一直奉類似的人物原型理論，以及不同角色屬性與內在動機而產生的人物弧線理論為「創作秘方」。學院訓練編劇和導演學生時，會利用這些理論，業界和評論界亦會以此為基礎，分析及點評作品，相信韓國的影視界從業員亦接受了這套專業訓練，令作品成功地與全球觀眾的口味接軌。
文：中學輔導主任 周子恩
[通通識 第731期]
