文言遷移：女人的房間——《聲聲慢》的抒情結構
【明報專訊】唐詩和宋詞是唐、宋的時代流行曲，李白、蘇軾諸君，等於今天的林夕、黃偉文、阿信等填詞人。
相傳王昌齡、高適、王之渙三位盛唐大詩人有一次到酒樓喝酒，當時有歌手獻唱，三人打賭，誰寫的詩歌獲最多歌手選唱？前後三名歌手都唱了王昌齡或高適的詩，王之渙一點不擔心，說：他們不過二三流歌手，才唱你們的詩，待會最受歡迎歌手上場，方見真章。果然，輪到最後一位歌手登台，大抵是今天陳奕迅或五月天級數吧，開口便唱王之渙的作品(見薛用弱《集異記》)。順帶一提，王之渙就是寫下「欲窮千里目，更上一層樓」名句的詩人。
到了宋代，詞人作品也常在妓館(即今酒吧)、勾欄和瓦舍(即今商場)、有井水處(即今街頭)聽到，詞人之間亦互相較量，爭奪最佳作詞人獎的名銜。有一次，蘇軾問一位音樂人，他的詞與另一位著名詞人柳永相比，如何？音樂人的回答，用今天的話說：柳永的詞，適合如少女時代等K-pop青春女子組合唱出來，蘇軾的詞呢，須由李宗盛等聲線滄桑低沉的男歌手，唱「甚至開始懷疑人生……」(見俞文豹《吹劍續錄》)。
一千年後，要是還有文憑考試，學生大抵一邊聽當時的流行曲，一邊背誦和捧讀林夕或阿信的作品，作為指定白話經典學習材料應試呢。時代雖變，歷史不變。
詩和詞，既是時代不同的流行曲，本質雖然相通，但風格自然有異，好比上世紀七八十年代的鄭少秋，與當代的張敬軒，同是歌曲，今人一聽便能聽出分別。李清照在〈詞論〉一文中明確指出「詞別是一家」(詞與詩不同，是另一個領域)，其中分別，可以用以下文體轉換的改寫遊戲說明。
■《清明》詩詞轉換改寫
(圖a)
■詩詞之別
(1)音律複雜，導致句子長短不一
最明顯在字數，除一些更古的詩歌外，詩各句字數相同劃一，詞則長短不齊，所以詞又稱長短句。這是由於音樂的不同所致。詩和詞本來都有旋律，可唱，今天古譜都失傳了，只餘下歌詞。例如《聲聲慢》，「慢」原是音樂術語，指緩慢、纏綿的節奏聲情，有點像現今的慢板。詞的音樂，不少來自西域，這些外國曲式比中土傳統詩樂更繁富複雜、曲折多變，因此句子長短自然不再齊整如一了。可見，中華文化是不斷吸收外域文化而發展壯大的，狹隘的中外或華夷之辨，並非事實。此外，一如今天流行曲，歌詞分為好幾節，古代稱為「片」或「闋」，節與節之間是純音樂的過渡，古代稱為「過片」，詞以兩片為最常見。
(2)以多角度鏡頭畫面組合事情
長短句子導致結構上的發展。詩的每一句，大抵敘述或描寫一整件事情，如「清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂」便是兩個事件：環境和人物。詞句既有短有長，便須把事件斷開，成為更細碎化的鏡頭：清明雨、路人、斷魂，如何把各個看起來好像不相聯屬的鏡頭，連貫地串起來，成為層次分明、意脈不斷的整體，詞比詩更考究。其中，有三個位置最重要：開頭要籠罩全篇要旨；如有過片，上下片之間要承接，離而不斷；結尾要含蓄，有餘不盡，令人回味。
(3)詞較少直白陳述，重比興含蓄
詞的音樂和結構比詩更曲折，因此，詞的情理(感情思想)也比詩更細膩微妙，較少直白陳述，更重視比喻、象徵等婉轉手法(古人稱為比興)，帶出對人世間淡然的莫名哀愁。這種側重柔美，而非崇高渾厚的風格，稱為婉(曲折)約(約束，即含蓄而不直白)。
■《聲聲慢》抒情結構
(圖b)
■解說
首三句概括全篇
整首詞的開頭和結尾直接抒情，中腹以六個角度鋪陳貫串。詞的開端，一般或逐漸引入，或立即入題，《聲聲慢》明顯屬於後者，連用七組聲母主要為摩擦音的疊字，渲染孤清的愁苦，前所未見，後世對此創逸出奇的煉字功夫讚歎不已。這七組疊字，分為三層次，【尋覓】(在生活中找點事做，寄託無聊)而無所得，感到【孤寂冷清】，因而自傷【悽涼慘戚】。開頭已點明題旨，籠罩全篇，是詞作開頭的經典。
六層次描寫秋暮景物
中腹有六層次，各層次分寫事情和情景。把各事情串起來，便知詞人在黃昏時獨自喝悶酒，孤冷悽清，如何度過此漫漫寂寞長夜？六層次中的情景，有如六個秋天特寫的分鏡頭，以蒙太奇的方式組合起來：「暮寒」、「晚風」、「雁聲」、「落花」、「夜色」、「細雨」，彷彿不相屬，卻由讀者領會成完整的秋暮意境，與事情相結合，更突出詞人百無聊賴的無名哀愁。上片【雁過也，正傷心、卻是舊時相識】寫眼前景，說當日南雁北飛時，我還是生活快樂的人，如今牠們南返了，自己卻成了伶仃孀寡，「相識」一詞用得巧妙。下片【滿地黃花堆積，憔悴損、如今有誰堪摘】同樣眼前景，以花喻己，無人惜花摘花，最終落下，一如自己。過片前後兩層，雖是不同情景，卻異曲同工，是意脈不斷的示範。
首疊字與尾「愁」相連
詞的收結，一般或繞回題旨，或以景宕開，《聲聲慢》明顯屬於前者，結穴於一個【愁】字，概括全篇。詞評家大多鍾情以景宕開，認為這種結束方法才有言雖止而意無盡的效果，因此批評《聲聲慢》的收結，如：「我覺得它過於直白」(陶傑〈《聲聲慢》敗筆在於太多愁〉？)，又如「最後一句『這次第怎一箇愁字了得』，雖是白話，但卻犯了一個毛病，那就是說明的成分太多了，因為文學是要『表現』而不是『說明』的。憂愁是不需明說的，表現出來就好了。」(葉嘉瑩《南宋名家詞選講》)嚴格說，這些批評有傳統美學的根據，不過，要是當李清照的律師，也有辯護的理據：《聲聲慢》中腹已鋪開了六層情景，最後一景，是「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴」，如果收結也用景宕開，反而失諸散漫，無所歸宿了。
運用雙聲、入聲字
李清照在〈詞論〉一文特別重視詞的聲律。在《聲聲慢》中，她改用入聲字為韻腳，並且運用了不少雙聲(即音節聲母相同)詞彙，包括【悽悽慘慘戚戚】、【將息】、【傷心】、【憔悴】，以及【點點滴滴】，聲母大多是 s 一類嘶嘶索索的聲音，聽起來，有音色急切，如訴如哭的聲情效果。
女性的自我意識
李清照晚年遇過一位很有資質的女孩，想傳授她平生所學，豈知這位十多歲女孩說：「才藻非女子事也」，即文學創作不是女子應做的事(見陸游《渭南文集》〈夫人孫氏墓志銘〉)。李清照不認為女性只能擔任社會指派的角色，而限制自己的才具。她運用本來屬於男性的文化符號，書寫女性的氣質和意識，在文學上開闢了自己的書房，拓展了女性自主的文學空間。
■文：林葦葉
(香港大學教育學院副教授，研究範圍包括中文閱讀教學與評估、香港少數族裔學生中文學習、中文教育網絡分析應用等。)
[星笈中文 第019期]
