火星庫﹕影像主導資訊 威力橫掃全球
【明報專訊】歡迎來到視覺主導的時代！地球潮流興「懶人包」、資訊圖表(infographic)，一圖便能看懂天下事，人們愛圖多於字，又講求「有圖有真相」，資訊傳播以影像主導，表達情感也用表情符號，比文字更合心意。掌握視覺語言彷彿就能掌握天下，究竟視覺文化的威力有多大？對地球人的溝通、接收及傳播資訊的模式有何影響？
■火星數據庫
萬千影像在傳播
當你由這篇文章開端讀到這裏，不足半分鐘之間已有數以千萬計的圖片、影片上載到各大社交媒體上，然後被轉載、被瘋傳、被遺忘……數量有多驚人？看看下列數據便可略知一二。(圖)
地球人如此熱中影像，原來有迹可尋，我們的大腦約一半負責處理視覺信息，約70%日常感觀接收從視覺而來。有研究發現，若在網誌或文字內容中加入相關影像，瀏覽數量比純文字內容高94%。現時生產影像如此方便，網上廣告或內容想吸引眼球，自然會利用大量影像，但當資訊如此花多眼亂，什麼內容才真正重要？文字又是否真的失去其力量？
■火星補品
《觀看的方式》
「每天，我們都會在居住的城市裏看到數以百計的廣告影像，其觸目可及的程度，遠超過其他類型的影像。歷史上沒有任何一個社會像我們現在這樣，充斥着這麼高濃度的影像、這麼高密度的視覺信息」，英國藝術評論家約翰．伯格(John Berger)在《觀看的方式》(Ways of Seeing)寫道。如今情况更甚，廣告在智能手機隨時可見且瞬息萬變 。
《觀看的方式》原是伯格於1972年為英國廣播公司(BBC)創作一連四集的電視節目，及後被寫成更詳盡的同名著作，透過分析不同影像和了解視覺藝術發展，探討西方視覺文化背後的意識形態，如何影響人們感知、欣賞、理解不同媒介的各種影像。
攝影衝擊繪畫意義
攝影的誕生可算是過去最具影響力的影像發展，大大衝擊繪畫的意義。攝影出現前，繪畫的意義在於其真實，能成為最接近現實的作品；其次是其稀有特性，人們只能到某特定地點或建築物，才可以欣賞畫作，每幅畫都是獨一無二；第三是藝術品本身的魅力，伯格認為這種魅力類似宗教和魔法，能夠塑造藝術品的權威。
現在，人們可以透過攝影大量複製、傳播藝術影像，繪畫作品的權威和獨特性質已消退，變成資訊。特別是電視、電影熒幕上的畫作，剪接、音效、鏡頭移動等都可以改變觀眾對作品的觀感和理解。那麼，如今視覺藝術變成的影像語言對我們有什麼意義？我們又為了什麼觀看這些影像？這些都是伯格提出、至今仍值得大家思考的問題。
影像比文字精準豐富
伯格在書中指出「影像可以讓我們直接看到某些人物在過去某段時間身處的那個世界，這是任何過去的遺物或文本無法比擬的。在這方面，影像比文字更精準、也更豐富」。這或許能解釋，相比繪畫或菲林攝影的年代，在生產數碼影像幾乎沒有成本的今天，影像資訊為何如此氾濫。
■瞬間看地球
Shirley和Lenna定義了影像
Shirley是誰？她是1950年代攝影器材公司柯達的首名模特兒，擁有白晳肌膚，被拍下肌膚色調參考卡，定義了菲林的肌膚色調對照標準，即使後來由其他模特兒拍的參考卡，也叫「Shirley cards」。
Shirley成肌膚色調標準
跟數碼攝影不同，菲林攝影需要根據某種色彩標準冲曬，以免偏離「正常」，達至「理想」影像色彩，但每當拍下黑人肌膚時，效果往往不太「理想」，特別當相中同時出現白人和黑人，不是白人皮膚太光，便是黑人皮膚太黑，因為調色標準是以白人肌膚訂定 ，如今看來，這種標準帶有種族偏見。
1977年法國導演尚盧．高達(Jean-Luc Godard)便拒絕以柯達菲林在莫桑比克拍攝電影，以抗衡種族歧視。後來，柯達終於調整深色調冲曬，但並非為消除種族偏見，而是商業客戶投訴朱古力、木製家具等相片冲曬出來的顏色太深，未能分辨出深淺啡色層次。
「互聯網第一夫人」
Lenna也是模特兒，相信她也沒想過自己會成為「互聯網第一夫人」(First Lady of the Internet)。1972年，來自瑞典的Lena S?derberg為成人雜誌《花花公子》(Playboy)拍下一輯照片(雜誌中其名字串法為Lenna)，南加州大學(University of Southern California)信號與影像處理研究所(Signal and Image Processing Institute)的技術員因厭倦了一般的測試影像(test image)，竟撕下並掃描雜誌上Lenna的頭像使用，此後，其頭像深受影像技術員歡迎，並成為眾多影像測試軟件和網上影像工具的標準。這個帶有少許色情意味的影像成為數碼影像標準，女性以眼神挑引着男性，有指反映出男性主導的電腦科技世界的性別偏見。
■火星百科
柯達化(Kodakisation)
有云「去旅行去到盡」，遊客總愛用手機拍拍拍，或在景點「打卡」。攝影一直與旅遊業息息相關，而攝影技術的發展不斷改變人們的旅遊習慣，其中一個例子是旅遊「柯達化」(Kodakisation)。
為未來回憶攝影
「你只需按動快門，剩下的交給我們來做」(You press the button, we do the rest)——這是柯達在1888年的宣傳口號。自從柯達推出第一部設計簡單、攜帶方便的「傻瓜機」，令相機變成隨身裝備，且提供冲曬服務，大眾毋須在家設置黑房，讓攝影這門本來需要多層專業知識的技術變得大眾化。
另一方面，柯達在市場推廣上強調攝影、閒暇和家庭回憶的關係，例如「柯達時刻(Kodak moment)」、「度假日是柯達日(Vacation Days are Kodak Days)」、「讓柯達留住故事(Let Kodak keep the story)」等一系列精簡的標語，加上形形色色標榜「到此一拍」的廣告，令攝影變成重要的觀光儀式。試想想，為何人們要有家庭大合照？為何在「浪漫」的地點會影「放閃相」？所以有社會學家認為，現代旅遊從來不是為了當刻的經驗，而是為了留住未來的回憶。可是，又有多少人會主動回顧這些「未來的回憶」呢？
科技改變旅行方式
從前的照片會封存在實體相簿，現時的照片卻大多是電子檔案，甚至化成即時動態。試大膽想像，當流動裝置、衛星實景地圖(如Google Map)、擴增實境(Augmented Reality，AR)等技術不斷改良，新的傳播科技會如何改變旅遊和留住回憶的方式？
文：火星媒體 Mars Media Academy
[通通識 第565期]
