【明報專訊】卑詩大學(UBC)亞洲研究系粵語課程舉辦「第二屆唐人世界工作坊」，昨日邀請香港音樂劇填詞人岑偉宗和卑大音樂系副教授羅倩欣，出席座談會探討粵語音樂劇，認為香港音樂劇歌詞應雅俗兼備，創作空間頗為廣闊。
香港著名作詞人岑偉宗1994年開始涉足音樂劇的填詞工作，筆下的音樂劇作品不計其數，並曾獲得香港電影金像獎、台灣電影金馬獎、香港作曲家及作詞家協會(CASH)等多項音樂大獎。他昨日受邀出席在列治文圖書館舉辦、名為「粵語音樂劇今昔 1997-2018：與填詞人岑偉宗一席話」的座談會，與在場數十名參加者分享香港音樂劇的特點。
岑偉宗提出粵語音樂劇歌詞具有「雅、妙、趣、俗、鄙」共5個語感。「雅」代表文雅的書面語、「妙」和「趣」則涉及廣東白話，而「俗」和「鄙」就包含文字禁忌，例如粗口。
在岑偉宗的歌詞中，不難發現廣東白話，填詞界甚至公認岑偉宗在創作上堅持「口語入詞」。岑偉宗說，音樂劇的詞和流行曲不同，流行曲歌詞用不上「鄙」，而音樂劇會描述不同背景的角色，填詞人需要懂得如何操控上述5個語感，雅俗兼備，令人物性格更突出。他認為填詞時絕對不應自我設限，影響歌詞表達。
羅倩欣亦認同在雅與俗之間遊走是粵語音樂劇的特色，能反映香港的地道特色。此外，她說玩近音或諧音在香港音樂劇中也是十分常見，相信對作詞人來說是件十分「過癮」的事。
岑偉宗說，早期的香港觀眾對音樂劇的定義有所誤解，以為有歌就是音樂劇，例如香港人普遍會把《我和春天有個約會》定義為音樂劇，但其實它只是以歌廳為故事背景的話劇，如果把劇中所有歌曲都拿掉，劇本還是完整的。
岑偉宗又說香港劇團多年來宣傳手法的轉變也很有趣，初時會標榜「百老匯式音樂劇」，希望能提高劇目格調，之後改為著重「原創音樂劇」，以自創曲詞去吸引觀眾，直到現在就轉變成「原創粵語音樂劇」，強調本地特色。
不過，岑偉宗表示，百老匯音樂劇理所當然是原創，而香港的原創音樂從來都以粵語歌為主，所以上述的不同說法，其實都是在描述同一件事。
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