《茶館》這部由中國著名作家老舍先生創作的話劇，於1958年首次被北京人民藝術劇院(下稱﹕人藝)搬上舞台，至今已在海內外演出逾600場。1980年，《茶館》應邀赴德國、法國、瑞士15個城市訪問演出，被譽為「東方戲劇的奇蹟」。《茶館》曾在1986年溫哥華世博會加拿大首演，時隔30年將以原班陣容再次回歸。文：盛滔滔 圖：受訪人提供

《茶館》，是中國著名作家老舍先生的代表作之一。劇中故事全部發生在北京城一個茶館裏，時間跨越清朝末年、民國初年到1949年前夕三個時代。茶館裏人來人往，匯聚了各式人物，一個大茶館就是一個小社會。此劇亦是北京人民藝術劇院的經典劇目，中國話劇一座里程碑。

北京人民藝術劇院的首任院長、中國著名劇作家曹禺當年是這樣評價《茶館》的：「舞台上的《茶館》煥發了劇本的全部光彩。台上的人物，不像是在演，而更像是在生活，在那些年代裏闖蕩、掙紮、作孽、腐爛下去。應該說，北京人藝有一批了不起的演員，他們的身上閃耀出藝術家魅力的光輝。」

最難的是演員檔期

《茶館》此次加拿大演出的主辦方、加中文化發展協會會長高如東說，這出戲，既使在北京、在中國都很難看得到了。為了巡演加拿大，籌備工作進行了一年多。最難的是把演員的檔期都湊一起。「因為主要演員濮存昕、梁冠華、楊立新、馮遠征、吳剛等，都是中國現在影視界一線演員，都特別忙。沒有檔期什麽都不能進行下去。」高如東說。

一共4場，東部多倫多兩場之後，溫哥華兩場。道具運輸是很大挑戰。多倫多演出結束演員飛往溫哥華，道具兩個40尺貨櫃集裝箱要10天才能運來加西，還得有2天搭台時間。

戲劇演出，對於場地也是有要求的，不能太大，像伊莉莎白劇院2000多座位就不合適。

楊立新在《茶館》中飾演「秦二爺」，他同時謙虛地稱自己是這個戲的「召集人」，而不是這出戲的執行導演。雖然是1999年才接過「秦二爺」這個角色，但楊立新從1986年便開始參與《茶館》演出，還在那年隨戲到訪過溫哥華，他不僅曾經一遍遍地看戲，甚至還跟着換景和拆裝舞台，每一個角色的台詞他幾乎都能背。「我的任務就是出發前把這班人召集起來，排練一下。演了這麼多場了，我們的話叫做『恢復』一下，別忘了就行。」

《茶館》的每幕戲精確到了分鐘：第一幕32分鐘、第二幕47分鐘、第三幕57分鐘。對於劇本、台詞及舞台設計等，楊立新表示，此次演出完完全全原班人馬、原汁原味，老舍先生的「字字珠璣」，都不會改動。

世界級文學藝術遺產

高如東介紹說，老舍先生的名著本身，享譽中外，海外華人甚至很多國外漢學家都非常熟悉，都在研究他的作品；對於二代移民，這出戲可以讓他們瞭解中國的歷史、文化和戲劇。老舍先生機智俏皮的話語，有時使人發笑，有時催人淚下。如果不是因為「文化大革命」老舍先生過早地故去，他可能是中國第一個諾貝爾文學獎的人。

2006年《茶館》在美國肯尼迪中心演出，劇場爆滿，大部分是西人觀眾。2年前在德國演出，九成是外國觀眾。這次加拿大演出，加中文化發展協會在本地主流媒體做了大量的宣傳，就是希望更大範圍地推廣中國戲劇藝術。

表演是最大看點

《茶館》自1958年首演，第一代演員絕大部分都過世了，第二代演員應該是中國最優秀的一批。楊立新提到，當今娛樂至上的社會，網絡又如此發達，什麽都可以拿來演一演，話劇並沒有失去它的吸引力，它的吸引力就在於高技術含量的表演。「『表演』這東西是蒙不了人的。經典的劇，還得是到劇場到舞台上來看。」。

梁冠華在戲中飾演「王掌櫃」，他的戲分最重。他以《茶館》第一幕的一場戲來舉例說明，戲劇演出對於演員的要求有多高：第一幕，王掌櫃剛從父親手裏接過茶館，東主(秦二爺)來視察，boss來了，王掌櫃一邊招呼伙計，一邊支應老闆，表演上，對伙計和對老闆態度自然不一樣，嘴上一刻不停……「我們行話叫做『貫口』，就是用特別快的速度說出一大長串拍馬屁的奉承話。這是非常考驗一個演員的功力的。」

梁冠華還表示，話劇和影視劇不同，和觀眾在同一個空間，表演是不能重來的，所以話劇要反復排練。一個新劇，從開始排練到上台演出起碼要3個月，演了幾百場的戲，重新演的時候也要至少排練3到5天。「所以，台詞是話劇演員的必修課。」

日期：11月10日及11日

時間：8pm

地點：The Centre in Vancouver, 777 Homer St, Vancouver

票價：$40起

購票：teahousevancouver.com