夜幕低垂，衣香鬢影，法國艾克斯普羅旺斯藝術節的重頭節目，Verdi著名歌劇《茶花女》快要戶外演出了。音樂響起，菲利浦比齊亞(Philippe Beziat)的鏡頭卻帶我們換個鮮為人知角度，走進赤裸裸的舞台。穿便服伴奏的樂隊、天后女高音娜坦莉德賽(Natalie Dessay)、導演及音樂總監路易斯蘭格里(Louis Langree)，正鑽研如何把女主角Violetta的身不由己，跟那脆弱而絕對的美互滲交織；一舉手一投足，每個姿勢每個走位，均一絲不苟。影片呈現的豈止於排練？藝術的誕生原是真實如斯。
揭露製作真相
這部不只是一次精彩的幕後之旅，也是對藝術形式的一次解構。歌劇背後的方方面面都得到了獨立的呈現，有很多平時無法注意到的角度。鏡頭像是游走在排演現場的精靈，剪輯和攝影都功不可沒，幾處音畫之間的錯位很有意思。
以排練作主題的紀錄片，卻不像傳統的紀錄片，片中沒有訪談、沒有畫外音，完全靠剪輯揭示內在邏輯和全片的節奏。這片對所有人來說，都可以找到自己的角度去看，不管是從音樂、戲劇，還是制作的角度，就算純當一電影兒也好看。
赤裸裸的演繹
飾演女主角Natalie Dessay在排練廳裏，穿著寬鬆的運動服，吐舌頭、翻白眼、開玩笑，但只要她開口歌唱，就是無可爭議的Violetta，真正的美麗來自靈魂。不過，對於完全不懂歌劇，就當是花絮片看了。
文學將肺病浪漫化
在十九世紀的歐洲文學，法國作家Alexandre Dumas的名著《茶花女》中，主角Violetta和愛人Alfredo分手之後，開始胃口轉差，食慾不振，日漸消瘦，衣帶漸寬，也同樣咳嗽、吐血，最後逝世。很多人都認為從她的病徵看來，也是患了肺結核。
蘇珊桑塔格在《疾病的隱喻》中，指出肺病在文學中有很特別的意涵，結核病很多時被「浪漫化」，成為文學作品中描述浪漫時的一種背景襯托，也反映人們對肺結核病帶有附加的價值判斷。《紅樓夢》中的林黛玉和《茶花女》中的Violetta都是深深地愛慕自己的心上人，但又不能和他在一起，有情人終不能成眷屬，卻患上了肺結核病，咳嗽不停，最後吐血。
台上的故事
《茶花女》的歌劇1853年在威尼斯公演，1909年以來已經20多次被搬上銀幕，上個世紀初在中國的話劇舞台上也公演過。整部歌劇充滿著華美的詠嘆調，其曝光率之高，跟《卡門》一樣，成為經典樂曲。即使不太明白劇情，觀眾也絕對不會感到有「冷場」，所以，它也是很好的入門的歌劇。難怪《茶花女》的作者說：「50年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但Verdi卻使它成為不朽。」不論是《飲酒歌》中輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩還是表現女主人翁(Violetta)復雜微妙的內心世界，矛盾的詠嘆調，都令人陶醉。
人們常說，「真正的愛情往往能使人變得崇高」，愛情真正讓Violetta變得崇高，是因為她義無反顧地拋棄所擁有的虛榮和奢侈，為愛而犧牲至鉛華盡洗。Verdi把Violetta發揮到極致，刻劃了一個垂死的女人，對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲情主題，具有震撼人心的力量。
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