【明報專訊】近期走上街頭撐佔領運動的歌手黃耀明，曾是樂隊「達明一派」主唱，見證1980、90年代香港音樂工業的鼎盛時期。他上月接受本報專訪時表示，香港創意工業最大優勢在於言論自由的創作空間，近年卻因要打入內地市場，加上傳媒開始自我審查，自由空間逐漸萎縮，在韓國、中國內地等流行文化不斷冒起的激烈競爭中失去原有優勢。英皇娛樂行政總裁吳雨則認為，香港創意產業全面衰落的原因在於人才流失，急需整合業界力量應對外界競爭。
香港在1980年代登上亞洲流行文化頂峰，之後台灣、韓國等地開放創作管制、市場大大拓寬，奪去香港在亞洲的霸主地位。黃耀明認為，香港樂壇衰落原因之一，是港人近年放棄創作自由的優勢。「商業化和創意從來不會互相排斥」，黃耀明以韓國為例，「一個開放的、鼓勵創作、沒有禁忌的社會自然能夠營造蓬勃的商業化市場。反觀我們香港，本來有開放的創作空間，但很多人為了將作品輸入內地，開始自我審查，變相是失去了我們最大的優勢」。
迎合內地 放棄創作空間
黃耀明指出，由於香港市場規模所限，近年大筆投資都轉向內地電影、音樂市場，因此愈來愈多劇本與內地合拍，故需要通過層層關卡。另外，唱片要在內地發行，也需要政府的批文，於是很多創作人逐漸甚少在社會議題上表態而失去個性，更有甚者放棄創作空間，開始自我局限。
音樂節來港即變綜合節目拼盤
「明哥」再舉一例，近年內地、台灣流行的「音樂節」模式，讓不少主辦機構和音樂創作人雙贏，樂迷口碑甚佳。而香港的音樂節，卻像綜合節目的拼盤，全無特色，亦無音樂節精神，黃耀明質疑：「香港有表達和言論自由，為何我們不能搞得更好？外國敢言、前衛，又大受年輕人歡迎的樂隊，如Oasis、Radiohead，可能無法通過審查去內地演出，香港的政府、娛樂商為何不考慮多邀請這一類外國音樂人，利用我們的言論空間優勢，做出香港特色？」
黃耀明80年代加入「達明一派」樂隊，與同時期的Beyond等樂隊開創了本土原創音樂的百家爭鳴年代，《天問》、《太平山下》、《下流》等歌曲大膽抨擊社會問題，甚至討論政治敏感話題，成為本土音樂代表之作。「明哥」認為今時今日還是有人用心創作，盡力發聲去回應時代的不公，惟大環境包括媒體在內不再起推動作用，有思想的原創作品未必能進入主流(見另稿)。
仍有人為社會發聲 難入主流
「香港仍然有創作空間，但如果我們習慣了繼續不講就會慢慢沒有了。現在最怕的是，別人不審查你，你自己審查自己，我發現很多人自己開始不講話、不創作、不寫心裏話，這對整個香港的各種創作是一個很壞的方向。」
明報記者 陸文
■專訪黃耀明﹕http://link.mingpao.com/18886.htm
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