從「瞎拍」找到感覺
健走雲端從容落地
James Yang(楊雲健)謙虛地說自己不能叫做攝影師，應該叫「拍照片的人」，還給自己起了個網名叫「瞎拍瞎有理」。他從高中、大學時代就喜歡拍照片：「但那時大家都很窮，膠片哪兒拍得起？」。自從有了數碼相機，這才讓他敢「瞎拍」。從花草魚蟲、湖光山色到時尚棚片、婚紗婚禮，再到靜下心來拍人像，拍有閱歷有故事的人，記錄生活萬象……他坦言，年近半百終於摸索一路找到攝影真感覺。
看過一圈James Yang的朋友圈發送，大致得到一個基本印象：這個人拍過片(得獎了)；藏過酒(都喝了)；吃過肉(長胖了)；減過肥(放棄了)……James回應說，最後一條不準，因為「所謂減肥從來沒有正式開始過。」，而且他還添加上一條：打過工(吃過苦)。
再看James拍過的照片，幾乎可以肯定這是一個很有個性的攝影師——他的婚禮照片總是縈繞着一種超越於浪漫氣息的東西，就是那種新人間發自心底的愛意形于外的眼神和細微的動作，被James撲捉到了。
談話當中談到此，才得知這樣的一張照片是從4000張原始電子照片中，先選出300張，再逐一篩選才拿給客人看，然後再由他親自逐一修片的結果。
惦記上妻子的「嫁妝」
James從中學開始就愛「玩攝影」，那時脖子上掛一個學校的海鷗牌相機覺得好神氣，但是可不敢瞎拍，因為膠片貴呀。「那時候大家都不富裕，只好把這愛好壓抑下去了。」
1992年來了溫哥華，原來國內學英語專業的，到了加拿大發現來到了一個人人都比他英語好的地方，他這才發現自己除了英語好，沒啥技能，如何謀生呢？
於是打過各種各樣的工：他給溫哥華最高級的西餐廳洗過碗：「洗碗還要求遞交簡歷呢，還問有沒有經驗幹過沒有？哪兒幹過啊。廚房裏帶我的師傅是一位印度年輕小女子，身型還沒我一半，卻比我吃苦耐勞多了。」
他還在7-11店的夜班遇上過劫店的；端過盤子(餐廳侍者)自然不用說了；大超市照相部門洗過相片，教過中文，最多時有30多個學生；做過導遊；還當過兩天的中文電視普通話主播。
「那時候還年輕，模樣還算說得過去，普通話字正腔圓。但我一聽說幹導遊能掙得多點，還有小費，尤其還能玩，立刻跑掉(辭職)了。」James笑着回憶說。
1994年，James有了人生第一架相機。怎麼來的呢？「那是我老婆(娘家)的，早被我惦記上了。結婚後，我跟老婆說，能不能把那架相機給拿過來……」。還在生計當中轉圈圈的James，就這麼以一架理光單反相機和一隻50毫米定焦鏡頭，從拍自己妻子、女兒開始了自己的攝影生涯。
嚴肅認真拍商業片
自從有了數碼相機，總算讓他從「膠片貴，玩不起」的限制中解放出來，然後就一發而不可收，對攝影設備發的「燒」(指瘋狂熱愛)也日漸的高。
James的妻子對他的這份又耗時間又耗金錢的愛好一如既往地支持，只不過偶爾輕描淡寫地說一句：「這麼多年的投入，是不是也應該有點產出的回報？」，言語當中透露出的卻是她對他的片子的喜愛和認可，更暗含着鼓勵。
於是自家車庫被他改造成了一個小攝影棚，他的那些商業棚片大多出自於此。不管是內景還是外景，他都堅持自己初選照片，而不是由客人自己選。他堅持自己修圖，而不是承包給下家。這一點他總是事先禮貌地和客戶聲明。而且，如果有客戶要求他拍「小清新」那種風格的婚禮照，他可能會認真負責地將之推薦給更長於此道的來拍。「我不是拍不好，是不認同這理念啊。」
「商業攝影嘛，就是最終還是要按顧客的需求拍，那種把藝術想法和商業結合的想法未免太天真了點。」
也就是5年時間，這個自己「自娛自樂」的執著的「拍照片的人」，還真「瞎拍」出一個不大不小的客戶群。
摸索一路找到真正創作所愛
James拍婚禮片立穩自己的商業攝影師的名聲，片約不斷，但他又不滿足地四處去「瞎拍」了，又回到了他最開始的那種極度好奇、極度興奮的「逮到什麽拍什麽」的狀態——他想深潛下去，拍人文(題材)。而拍人文，攝影這個圈子裏的都知道，不易，不商業，走這條路註定要放穩心態，急不得。
拍過這麼多照片後，或者像James自己說的，年歲漸長，就變得專一起來。來加拿大26年，James說他錯過了溫哥華很多人文好題材，「我剛來的時候的溫哥華唐人街，哪裏是現在這個樣子？」。那時候的唐人街更有人氣，當然更有的拍，就像他回到家鄉北京，再也找不到小時候記憶中的北京的樣子。
今年夏天，James計劃回到中國蘇州，跟蹤拍攝三代蘇繡傳人的刺繡絕活，接着還有浙江的真詔村那些留守在那裏的老人和兒童……照片是無聲的語言，畫面有他想要訴說的一切，有時間的積澱、命運的起伏、漣漪般的情感，有消失的村莊和逝去的美好，有的是二維的照片後面那活生生的立體的真實生活。這也就是James最想用相機記錄下來的東西吧。
「讓它成為幾十年甚至上百年後的『老照片』」。James坦言想要的就是那種創作成就感，想給博物館留下點能夠拿出來展覽的東西。
文：盛滔滔 圖：James Yang
