新建的建築、地上散落的垃圾、破舊的農村、穿著皮草的貴婦、地鐵上疲憊的乘客、在古巴叨着雪茄的黑人或是攝影師自拍，在當今能想到的攝影主題，Walker Evans早就想到了。
他鏡頭底下的一張張臉孔，融匯了整個大時代的變遷以及小市民的喜怒哀樂，擺脫掉舊時沙龍攝影模特專為鏡頭呈現的矯飾和商業氣息，凝聚出停擺一瞬間的生活痕迹。
溫哥華美術館最新的「Walker Evans: Depth of Field」(聚焦Walker Evans攝影覽)，日前正式開展，由Walker Evans遺產策劃兼執行者John T hill來設計規劃展區，作品以年表排列，呈現Walker Evans自1920到1970年間超過200多幅攝影成果，包括他以美國經濟大蕭條時期為創作主軸的代表作品，以及其他較鮮為人知攝影系列，如布魯克林大橋(The Brooklyn Bridge)、古巴之罪(The Crime of Cuba)和美國內戰前期(Antebellum Architecture)倡導本位主義(只顧自我，對他人或整體利益漠不關心的思想、行為和心理)等作品，展區附帶Walker收集的明信片和攝影工具，可說是囊括Walker Evans最完整系列的展出。
紀實人文攝影
「Walker原本想當作家，進而至巴黎學習法國文學，後來發現自己的文字功力不行，只能改用相機來『寫』作。」身為Walker Evans的朋友兼同事，John笑說，雖然寫不成小說，但那段在巴黎學習的日子，對他之後在攝影畫面的呈現和手法有很大的影響。
Walker Evans (1903–1975)，可說是二十世紀最具影響力的美國攝影師，出生富裕家庭的他反其道而行，以攝影作為對權力體制的一種攻擊，深入底層、走上街頭，在他的鏡頭底下，有的是布魯克林最新建成的大橋，紐約地鐵身穿皮草的貴婦，也有農村裏樸實窮困的家庭。John稱，Walker鍾情於人文，影像背後的文化涵義和社會問題才是Walker想用鏡頭來呈現的主題。
「Walker用他的相機，以旁觀者的角度冷靜地記錄當時的社會，置身事外且不帶批判。」也因為如此，Walker的作品不喜歡任何多餘的修飾，有時候連額外的打光動作都沒有，以當時最自然的光影變化來呈現。
「保持真實是核心主軸。」他指出，為了能更深入底層，捕捉人物最寫實的一面，Walker有時會花上大量的時間與攝影人物相處，以他為《Fortune》(財富)雜誌所拍攝的佃農家庭為例，Walker在佃農的木屋和其家人居住了近一個月，才完成最後作品。
他也曾將相機換上大光圈的鏡頭，機體塗黑藏在大衣或袖子裏，在地鐵裏穿梭，偷偷攝影地鐵裏的乘客；多數人並不知道自己被拍攝，神態各異，有悲有喜，為這個系列增加了許多可看性。
這在當時技術上來說並不容易，John解釋，膠卷需要足夠的光源來成像，在昏暗晃動的地鐵裏要能夠呈現好的成果十分考驗攝影師的技術，Walker花費漫長的時間，最終在近三十後才將這一張張地鐵人像集結成一個系列「Many are Called」。他補充，Walker早期偏愛使用大幅相機，後期則多使用35毫米相機，部分原因也是因為相機體積較小，不容易被攝影項目所察覺，較能達到自然的效果。
但Walker對於自己攝影的堅持並沒有為他帶來輕鬆容易的人生，很多時候掙扎於受顧於他人的限制，以及自己作為一位攝影師對拍攝主題的堅持。「Walker Evans的攝影作品帶有許多劃時代的原創性，對溫哥華的攝影走向也有深遠的影響，我們希望藉着這次的展覽，讓大溫的民眾能一窺他鏡頭下的人文風景。」
Walker Evans:
Depth of Field
日期：即日起至2017年1月22日
時間：上午10 時至下午5 時
(逢周二開放至下午9 時)
地點：750 Hornby St, Vancouver
門票：成人$24、學生耆老$18、兒童$6.50
瀏覽：www.vanartgallery.bc.ca
文：葉曉蓉 圖：Walker Evans
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