【明報專訊】There is no must in art because art is free.(Wassily Kandinsky, 1866-1944)藝術沒有什麼是一定必然，因為藝術是自由無拘束的。——康丁斯基

抽象藝術先驅

現在說起抽象派，多想起畢加索，但在他之前，來自俄羅斯莫斯科的藝術家康丁斯基，才是抽象藝術先驅呢﹗康丁斯基音樂與繪畫，兩者皆通，更用音樂「打通」了繪畫的經脈，在畫作上呈現音樂，創作出「可看見的聲音」、「可觸動的音符」。

康丁斯基早期學習鋼琴和大提琴，同時也修讀法律、經濟等學科，但在30歲時，受到莫內的啟發，決心走上藝術家之路。他從俄羅斯到德國慕尼黑生活，學習繪畫之餘四處遊歷，先後去了威尼斯、突尼斯、荷蘭和法國等地學習及吸收不同的繪畫風格：印象主義、象徵主義、野獸派及立體派等等，將學到的理論加以深化，慢慢開創了個人風格。

善用幾何圖案 色彩活潑豐富

他的抽象藝術，就是善於運用形狀圖案，例如圓形、半圓形、三角形和四邊形等，加上活潑豐富的色彩，呈現強勁生命力。而原來他的色彩運用，靈感正是來自音樂﹗他從最喜愛的音樂家——德國作曲家、歌劇史上舉足輕重的華格納作品得到啟發，從音樂中「聽到」色彩，將之轉化為畫作。

康丁斯基既是藝術家，又是藝術理論家，更是藝術教育家，是藝術歷史上少有的。他著作包括《藝術中的精神》、《點、線、面》等書籍，俱是現代藝術理論的經典文獻，為後來的達達主義、表現主義、超現實主義等產生了深遠的影響。 他認為，「藝術作品的另一目的是『喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質』」。 康丁斯基不但從藝術中喚醒心靈，也發掘生命。

作者簡介

何卓敏 Annie Ho，香港藝術中心市務及拓展總監，2015年出版《當蘇格拉底遇上金寶湯》，介紹世界知名的經典藝術家，從中引發思考不同的哲學問題。

■考考你

被譽為抽象藝術先驅，既懂得演奏音樂，又懂得繪畫的藝術家是誰？

■想一想

你能夠從這幅畫作聯想到音樂嗎？如果要以音樂呈現這畫作，你覺得是怎樣的風格？

文、圖：何卓敏