畫荒誕事 填惡搞詞 小克追藝術夢 「形式非重點 意念最重要」
【明報專訊】「請你滾，滾起佢！」一隻又肥又圓的熊貓「聾貓」，愛說「無厘頭」但令人忍俊不禁的笑話，集無聊荒謬於一身。創作人小克說，聾貓就是「香港人」的化身。他常以「本土漫畫家兼填詞人」身分出現在公眾眼前，原來他加入填詞人行列，也緣於在漫畫中改歌詞「惡搞」。小克早前接受校記訪問，分享畫漫畫、寫歌詞的心路歷程。他被校記哪條問題「考起」？
小克念設計出身，大學畢業後一直從事自由創作，以筆下的漫畫作品《聾貓》一舉成名。他說，《聾貓》的核心價值就是「香港」，笑認內容無聊荒謬，「香港人就是這樣無聊荒謬」。「聾貓是代替我把口的角色。」小克稱，筆下作品皆是自己眼中的香港，「(作品中)用口語，因為香港人就是這樣說話」。他作品中的笑料也很本土，移居內地生活多年，亦沒改變這點，「視乎你的心在哪裏」。
我畫繪我口 笑料夠本土
有校記好奇小克為何會成為填詞人，原來他本就有興趣寫歌詞，但不知如何入行。「後來我在漫畫中改歌詞，有人看到便主動聯絡我寫『真歌詞』。」小克表示，藝術的形式不是重點，最重要還是背後蘊含的意念，填詞和繪畫都是他擅長表達想法的方式，笑言若懂得跳舞也會跳。相對於漫畫，流行曲的受眾更廣，影響力更大，「就像用膳時『被迫』聽餐廳所播的歌，千萬不要小看它，因為它會悄悄走進人的潛意識。尤其是廣東歌，因為廣東話是香港人最親切的語言。」但若那人不喜歡漫畫，便不會去看。
流行曲影響大 可走進潛意識
那他如何看香港樂壇走下坡？「我不認同是走下坡，因為已經跌落谷底。」今日流行曲也並非只有情歌，「你單看我的作品，會發現我有嘗試各類型的題材。」不過，「現時很少人買唱片」，派台的卻多是情歌，所以形成音樂類型單一的誤解。但他也說：「不要把主流情歌當作一件壞事，這很正常，因為年輕人覺得最重要是愛情，我17歲初戀，聽的便是廣東情歌。」
可為客改作品 惟堅守底線
填詞、畫漫畫外，小克也從事平面設計工作，例如和商業機構合作用聾貓宣傳。他說，商業合作總會遇到被要求改作品的事，「第一次很生氣，但你試過很多次後，就會慢慢冷靜下來」。現在他認為商品創作是服務買賣的一種，故要接受客戶的一些合理要求；若要求太過分，例如違反創作理念、改動會改變他希望表達的信息，便會堅持自己的想法，「或者與客戶一人退一步，找中間位」。
社會單一化 反利藝術人突圍
對於有指在香港難發展藝術，小克用另一個角度鼓勵年輕人：「當社會單一化，人人只求物質生活，愈來愈少人做藝術的時候，你突圍的機會便愈高。」相比日本、歐美，他指香港少人做藝術，競爭較小，「只要肯出來講你喜歡藝術，你的價值觀不同，作品有特點，傳媒便會報道」。他分享自己的經歷，稱4歲開始執筆畫畫，喜歡就畫，從未懷疑過對畫畫的熱愛，「當你夠愛一樣事物，你就會不顧一切去追求」。
【與校記精彩對答】
校記：你反對廣告公司改你的作品，但你「二次創作」他人的歌詞，當中有何分別？
小克：這題問題好「勁」，我要好好想想怎樣答……我反對(他人改自己的作品)，可能只是「不夠同意」，覺得有「中間位」——例如一幅插畫既能宣傳到你的產品，又可運用我的個人風格，是雙贏；但我改歌詞，所表達意思和原歌詞的意思完全不一樣。客戶要我改，可能影響整張畫的質素，也可能有損我的聲譽，觀眾不會理解是客戶要求，而只會想「小克點解畫成咁」。但我改林夕的歌詞，不會影響林夕的聲譽，兩者性質不同，《一絲不掛》(林夕填詞作品)永遠不會是《一支得啩》(小克改編版)。
【小克星之寄語】
「校記整體表現不俗，每人都有發問，有些問題甚至是成人也未必想到的(如有關「二次創作」)。校記的『工作』是去不同地方訪問不同的人，聽不同人的價值觀，下次可能訪問股票經紀，所說的與我說的或截然不同。校記聽到不同的觀點，可能會得出『這個世界有各式各樣的人』這個結論，所以你也要活出自己最特別的地方。你最想要怎樣的人生？你要『活』出來，不要聽任何人的意見，包括你的父母，自己去爭取。但校記現刻勿給自己太大壓力，因你要經歷過才會知(想過怎樣的人生)。」
■小克profile
本名蔣子軒，本地漫畫家兼填詞人。成名作《聾貓》漫畫深受大眾喜愛，於雜誌專欄連載的漫畫《偽科學鑑證》系列亦結集成書。其填詞作品《如果我是陳奕迅》獲2009年商業電台叱咤樂壇流行榜「我最喜愛的歌曲」大獎，多次歌詞「惡搞」作品如《滾》、《一支得啩》亦廣為流傳。
文：校記 何阡瑜、黎羚而、余思澄
圖：陳淑安、網上圖片
文字整理：古晨燕【文章經編輯刪節】
