2017年觀影盤點
2017是不錯的觀影年，洋洋大觀，應有盡有。再千篇一律的超級英雄片，也交出《盧根》及《神奇女俠》至少兩部好片。致勝之道，在於「人味」，《盧根》狼人跟小女孩感情，《神奇女俠》說角色由純真到入世的成長，俱很深刻。
先數數我的年度十大電影。
《沉默》 沒有話說，擅「救贖」命題的天主教徒史高西斯，改編遠藤周作名著，把十七世紀日本打壓葡萄牙教會歷史，拍得深沉悲壯，比多年前的日本版更好。巨浪滔天，修士翻山涉水，歷盡身心折磨，看得人膽顫心驚。表面上，棄教與否只在一念，骨子裏，禁制全是徒然，人總可以在樊籠中找到自由。Andrew Garfield完全擺脫過去小子形象，普渡眾生。
《柏德遜》 占渣木殊繼續從容雋永，寫出一個跟小鎮同名的詩人暨巴士司機。規律的生活、重複的結構、 傻呼呼又自說自話的妻子，換來的不是鬱結埋怨，反是生活情趣，一草一木皆可入詩。今年證明，Adam Driver是可造之材，《沉默》的他瘦骨嶙峋叫人看傻了眼，在《柏德遜》性格祥和，到年底的《星戰》又回復躁動，三形象截然不同。
《爸不得你快樂》 德國Maren Ade編導出最別開生面的父女故事， 老父玩世不恭，滿腦鬼點子，戴假髮假牙即換身分。女兒事業心重，一頭栽進日理萬機工務；雖平步青雲，但處處得看老闆臉色。「快樂」原來是個很重的詞，「你快不快樂」回答起來，毫不輕易。父女一場即興表演，非常合拍，卻暗示父女曾心心相印。影片收結得出其不意，餘音裊裊。
《殘影》 華意達(Andrzej Wajda)走了，他的遺作慶幸在去年正式公映。創作及思想自由可貴，但不是人人敢向暴政說不，前衛畫家示範出什麼叫不亢不卑。 華意達晚年剛中帶柔，對不公義、平庸之惡依然充滿怒火，同時又細膩拍出畫家跟女學生及女兒感情。「殘影」留痕，華意達逾六十年作品的養分與啟迪，一定可以延綿下去。
《逆權司機》 一石激起千重浪，影片成了talk of the town，「光州事件」是搜尋器關鍵詞。它優勝在劇本，從順民角色出發，刻劃由「藍絲」到「黃絲」變化。宋康昊功不可沒，韓德友誼不用語言，已經刻骨銘心。誰不聯想到六四或九二八？2017標記香港「回歸」廿年，「五十年不變」原來是戲言。再過幾年，我們還再看到《逆權》麼？
《我，不低頭》 人間有情，無情的只是政府及制度。堅盧治沒有章法的章法，大量用淡出過場，全片不用配樂(卻給予George Fenton credit)。不是官員眼中的「階層」或「數字」，片名開始告訴我們，他是個有名有姓的人。 新時代什麼都「智能」，傳統手藝一文不值。還幸盧治有顆善心，小孩家境貧困，本性依舊純真，知道關懷及報恩。
《情繫海邊之城》 Lonergan慢工出細貨，2000年至今只導過三部片，例不虛發，每次都擲地有聲，《情繫》算是三部中最渾然天成力作。初看像閒話家常，慢慢才發現不堪回首的過去，讓人扼腕心碎。不止Casey Affleck無懈可擊，演侄兒的Lucas Hedges亦令人五體投地(炙手可熱，難怪Lady Bird及《廣告牌殺人事件》兩部好片都有他)。
《英倫戀曲》(Ethel & Ernest) 原來是Raymond Briggs的繪本書，2016年拍成動畫，去年有限度的在影院放。跟《我，不低頭》異曲同工，影片名稱兩主角，就是Briggs不見經傳父母，Briggs以作品獻給曾經歷二戰的工人階級雙親。從繪本借來的輕柔調子，娓娓交代戀人幾十年際遇， 溫和不濫情。兒子嫌煩母親嘮叨，但當再沒人對他噓寒問暖時，他只能在腦裏追憶了。
《打死不離三父女》 都說港片沒優勢，不是合拍片什麼，而是一直忽視死症：劇本。看韓片《逆權》及印度片《打死不離》，就知道好劇本多關鍵。 《打死不離》是典型「三幕劇」、運動類型，細節豐富、連「中場休息」都計算精確， 兩個多小時一直牽引觀眾神經。「頭髮」是女兒兩次心態轉變的外在符號，暗示她有沒有下定決心。城與鄉，畢竟是有分別的。
《編寫美好時光》 今年乃「鄧寇克年」，先後看到路蘭的《鄧寇克大行動》，還有《編寫》及《黑暗對峙》(Darkest Hour)。《黑暗》今年才上映，稍後再談。《編寫》讓編劇過程形象化，小小秘書肩負起振奮民心要務。真實與虛構不重要，最重要是電影的力量。一封年度給電影情書﹕安坐影院，感受觀眾受你的電影牽動，哪有比這更幸福的工作？
