【明報專訊】興趣與工作結合是許多人的夢想。每個人在孩童時都喜歡看卡通，畫動畫因而成為不少人的夢想工作。兩名來自不同年代的動畫師林紀陶與吳啟安，同為動畫着迷而入行，他們告訴校記，卡通不止娛樂，也是思考人生的渠道。
「當動畫師的先決條件，要先愛上動畫。」林紀陶與吳啟安不約而同說。林紀陶是無綫節目《成語動畫廊》的卡通編導及造型設計，其微胖身形及親切笑容，跟動畫中的角色「熊貓博士」有幾分相似。他笑說自己兒時已深深迷上動畫，長大後決定繼續追尋「動畫夢」而入行。林紀陶憶述在1979年入行時，職業動畫師不多，工作量也很大，「第一日上班就要在3小時內趕製新聞動畫，非常急忙」，設計時忙中有亂並不罕見，但堅持有靈感、有時間便會做到最好，不過他立即笑着補充：「基本上沒可能！」
細心觀察 捕捉每個動作
當時為了減省時間，林紀陶會善用塑膠片，即在膠片畫上基本圖案，再在其他膠片畫上背景、道具、動作等，重疊拼湊成不同動態畫面，令創作時間大大縮短。「動畫是由每一格(畫面)而成，動畫師需要掌握每個動作的時間長短」，他認為動畫師要懂得細心觀察，捕捉角色每個動作，他笑稱現時連走路也會想需要用多少「格」。
吳安早前參加「第八屆香港流動影片節」流動影片製作比賽，憑作品《說不出的話》獲得最佳動畫銀獎。作為新一代動畫師，他雖然沒有經歷過「重疊膠片」等工序，但也同意掌握時間對動畫非常重要。動畫科技雖然進步不少，但他同樣面對創作時間緊絀的問題，「不少客戶要求價錢平、質素高，又要快交貨」。吳安曾為滿足客人要求，通宵趕工，「做到就死」，自此他學懂要跟客戶協商好製作動畫所需的時間。
用動畫表達說不出的話
當動畫師少不免熬夜工作，壓力也隨工作排山倒海而來，不過吳安認為，製作動畫帶來的滿足感是其他工作無法替代。他笑說製作動畫由flipbook(手翻動畫書)開始，「是個很簡單的『動畫』，我把自己最喜歡的卡通人物Wonder Woman(神奇女俠)畫在天空(背景)上飛，然後(畫她)避開壞人」。在他眼中，好的動畫師畫功未必要技驚四座，但要執著做到最好，正如他投身動畫行業，不單求樂趣，更希望引導觀眾思考，「動畫能建構一道我與社會溝通的渠道，能表達一些不敢講出口的說話和想法」。
能引導思考 動畫更有價值
林紀陶認同吳安的看法，他自小看《龍珠》、宮崎駿的動畫，認為這些動畫能展示世界和人生的深度，「可能觀看時年紀太小，不明白當中意思，但長大後重看，多少能勾起美好的回憶。」他說如能延續思考，動畫便存在得有價值。他覺得動畫充滿感染力，有時甚至比電影更出色，「好像《龍珠》一樣，一定要卡通才能表現出這樣的世界」。
喜歡動畫的人，大抵都相信動畫人物是有靈魂。科技日新月異，畫動畫不能再單靠紙和筆，但二人相信科技永遠不能凌駕作品本身的深度。對於本地動畫的出路，他們認為堅持畫出個人風格就會有突破：「科技只是協助動畫製作，成功的動畫，必須凌駕科技，毋忘當初製作動畫源於興趣。」
【文章經編輯刪節】
文：校記 楊德穎、趙洺悉、張琳
圖：陳淑安、傳媒teen使 楊喜盈
文字整理：袁志敏
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