奧斯卡3部大熱電影
進入12月，即是進入奧斯卡頒獎禮最後直路，奧斯卡得獎片其實不難估，某些題材總是較容易贏得評審歡心。隨着幾個影評人組織宣布得獎名單，今年大熱電影也逐漸明朗，出現三頭馬車局面。文：皮亞
洛杉磯影評人協會把最佳電影和最佳導演，頒給500萬美元低成本獨立黑人電影Moonlight，令人嘩然。不要以為荷李活坐落洛杉磯，會令洛杉磯影評人協會的品味沾滿商業味。事情剛好相反，洛杉磯影評人協會每年的電影大獎，選擇都很獨立。例如去年是《焦點追擊》，前年是《我們都是這樣長大的》，大前年是《引力邊緣》和《觸不到的她》，全都不是票房大賣的那種。令人更嘩然的，是洛杉磯影評人協會的選擇，經常也同是奧斯卡大熱電影，單是以上提到的幾部，已經有多於一部，成了奧斯卡最佳電影、最佳導演、最佳劇本片了，命中率奇高。
紐約影評人協會大獎，就由歌舞片《星聲夢裡人》(La La Land)贏得最佳電影，Moonlight得最佳導演，最佳劇本和最佳男主角是劇情片Manchester by the Sea。紐約影評人協會的選擇，也跟每年奧斯卡提名片單脗合，2010年代開始到現在，也貼中了一部最佳電影。
綜合兩個影評人協會的得獎片，明年奧斯卡有可能出現三頭馬車局面，Moonlight、Manchester by the Sea和《星聲夢裡人》都有機會。《星聲夢裡人》於明年一月在香港上映，其他兩部暫時未有映期，Moonlight很冷門，或許不在香港上映也說不定。
Moonlight 黑人導演成長路
Moonlight黑人導演Barry Jenkins，名不經傳，只曾在2008年拍過一部叫Medicine for Melancholy的愛情片，男女主角都是年輕黑人演員。影片票房滲淡，但口碑不錯，獲提名三項獨立精神獎。後來他寫了幾個劇本，都未能成功賣出，有點意興闌珊，直到2013年，監製把Jenkins從低潮中帶回來，給了他一個劇作家的名字，叫Tarell Alvin McCraney，是美國耶魯大學戲劇學院年輕劇作家，叫Jenkins改編他的學院劇作In Moonlight Black Boys Look Blue。
Jenkins把劇本改編成反映自身成長的故事，即是把劇本滲進個人情感與色彩。他把故事結構分成三個章節，第一章「Little」關於身材細小的男童Chiron的困惑人生，以及他的性向啟蒙；第二章「Chiron」男童長大成少年，繼續被同輩欺凌，與友人進一步發展肉體性愛，成了人生唯一慰藉；第三章「Black」，少年長大成人，參與犯毒，步進人生危機。劇本特別保留了黑人主角同性戀取向，作為向原作者致敬。
後來，Jenkins把劇本交到畢彼特有份投資的Plan B電影公司，便得到開拍機會。Plan B向來投資誠意之作，前年得奧斯卡最佳電影的《被奪走的12年》便是例子。Jenkins捨棄數碼攝影機，選擇用菲林拍攝，追求畫面原始質感，反映躁動的成長。
故事反映了男主角對身分、性向的疑惑，又替他從孤獨的國度中，跟好友愛人連繫起來，無論是情感和價值觀，都似乎觸動了不少人心。但也由於《被奪走的12年》剛在前年得大獎，可能影響明年這部黑人電影的得獎機會。
另一部熱門片Manchester by the Sea，導演Kenneth Lonergan也是久未拍戲，到目前為止這亦只是第三部。但這部戲上映之後，很快就叫人聯想起他在2000年拍的首部劇情片《請再靠緊我》(You Can Count on Me)，溫情故事得到美國電影學院選入當年的十大電影。Lonergan喜歡自編自導，劇本情感細膩，特別擅寫同是天涯淪落人的處境，人情人性同樣深刻。或許可能是他長期住在紐約的猶太人身分，特別着眼身邊的小人物小故事。
Manchester by the Sea 溫情故事
《請再靠緊我》之後，2011年拍了一部描寫十七歲紐約女生的劇情片Margaret，但跟電影公司炒大架，無法為影片剪輯的長度達成共識。Lonergan都好硬淨，堅決不讓步，還私下找馬田史高西斯重剪，但電影公司也不賣帳，就是不安排影片作全國放映，一拍兩散。以為這件事之後，Lonergan的名聲會一鋪清袋，但始終都是有料之人，以八百多萬美元拍攝，一個海邊，幾個演員，全憑內心戲，拍成Manchester by the Sea，叫影評人另眼相看。
影評人心態多少都有點鋤強扶弱，這不是同情，而是影評人多對低成本但有質素的電影特別眷顧。故事講工人階級的男主角，因哥哥心臟病離世，無可奈何肩負起照顧侄兒的使命，帶侄兒返海邊老家，跟前妻見面，翻起昔日感情的哀愁。男女主角Casey Affleck和Michelle Williams的感人演出，要觀眾離場前用了成包紙巾。
奧斯卡評審向來喜歡把最佳電影頒給劇情片，Manchester by the Sea據說已成最佳男女主角大熱，但最佳電影一項，則有保留，因為影片在美國票房欠佳，口碑全靠在電影節中傳播。
上一部得奧斯卡最佳電影的歌舞片，是2002年的《芝加哥》。相隔十五年，明年2017年，會否是歌舞片回流的時機呢？歌舞片在二十年代末有聲電影降臨時，是觀眾最愛看的電影類型，第二屆奧斯卡最佳電影正是《紅伶秘史》(The Broadway Melody)。到了六十年代，憑《西城故事》、《仙樂飄飄處處聞》再掀歌舞片狂潮。《星聲夢裡人》玩懷舊，演員服裝、布景色彩鮮艷，影片開幕時，用了非常漫長的鏡頭，捕捉被迫塞在公路上的駕駛人士，個個走出車外翩翩起舞，非常好玩又壯觀。
La La Land 爵士歌舞片
導演Damien Chazelle前作，亦是首部電影《鼓動真我》(Whiplash)，拍音樂驚慄，題材手法好新好大膽。上次導演已經在戲中表明心迹，愛爵士樂愛到不惜一切，今次他拍《星聲夢裡人》，再大講特講，講到明要「挽救爵士樂」，不喜歡爵士樂的女孩他不要。戲中他用很多超級長鏡頭，一場一場戲去拍，全都是歌舞場面，攝影機運動很神奇又好看，看來排練時間很長。影片雖然講爵士樂，但男女主角Ryan Gosling和Emma Stone就跳踢躂舞不(Tap Dance)，想回到二三十年代荷李活影片的格局。戲中又有戲棚出現，女主角演無人欣賞的女演員，男主角彈無人聽的爵士樂，二人為了愛情為了夢想繼續堅持，最後，竟然是悲劇收場。慢着，《星聲夢裡人》的故事和設計，不是跟2011年奪得奧斯卡最佳電影的《星光夢裡人》(The Artist)很相像嗎？無論是哪一部得獎都好，三位導演都是影壇新進，不是老油條，明年奧斯卡會有新氣象。
