大多數人應該都見過版畫，簡單說，這是一種通過印刷而生成的圖畫作品。
至於它是用什麼印的，從古至今，各地域文化所用材料不同，大致分為木刻版畫、銅版版畫、石版版畫、絲網版畫和數位版畫幾大類，而就印刷原理來說，又有凸版印刷、平面印刷、凹版印刷、漏孔與輸出印刷等。
聽上去玄而又玄，但若無意藝術專攻，只需簡單自備材料，在家也能印版畫！
如果你造訪位於華埠的大溫哥華中華文化中心，步入二樓的展廳，迎面便會見到一張六連屏的的版畫作品，這幅名為《Happy to Meet You》(很高興認識你)的圖畫內容展示了人物攝影和層疊分色印刷的中華文化元素，其創作者是具有5年版畫創作經驗的本地藝術家Colette Lisoway。
「我個人很非常喜歡攝影，從事各類藝術創作15年來，我總在想如何將我的攝影作品融入其他藝術作品之中，版畫讓我實現了這個想法。」Colette慣常使用絲網印刷，她會將個人攝影圖像使用特殊感光材料印在網版上，通過複雜工藝將印出的圖像製成空漏絲網，之後顏料便可通過網眼透印在紙張或帆布等材料上形成版畫。
但如果只是將版畫製作當作業餘興趣偶爾一試，Colette稱一些簡單的材料就能完成你的DIY藝術品：「最重要的基本材料有顏料、刮板和滾筒刷、自製或商店購買的印刷圖樣模版、帆布或紙張，不過為了方便版畫創作並保持清潔的創作環境，備好圍裙、大小各異的顏料盛放器、水盆和清潔布也是很必要的。」
構思 選圖 選顏料
Colette認為每個人都有自己的藝術創作風格，就她個人而言，她喜歡多層印刷：「在《Happy to Meet You》這幅作品中，有張版畫的印刷層次便達到14次之多！不同顏色和圖案層疊累加出來的視覺效果能夠增作品的表現力。」Colette稱在開始創作之前不妨腦中先大致構思一幅圖景，根據手邊的印刷模版考慮一下主要圖案和色彩的使用：「作為版畫藝術家，我會將自己的攝影作品變成印刷模版，但其實很多物品都可以作為版畫製作的材料，比如我從小商店裏購買的塑料鏤空桌布，甚至我在印度集市購買的花紋杯墊，很多自身帶有圖案紋路的物品都可以用作版畫製作。」
確定好使用的圖案之後，也可以在腦中大致排序一下這些圖案的印刷先後順序，之後再選擇顏色，Colette稱：「我喜歡使用布料染料，這種顏料的好處是如果不小心沾在皮膚上很容易清洗掉，而如果印在帆布或其他布料上，吹乾或晾乾後便基本不再會掉色。」她建議大家創作時將各個顏色分開容器盛放，並配有各自的刮板或滾筒刷，免得各個色彩混淆影響成品效果。
仰角45度
根據印刷模版的不同，上顏料時的順序有異，Colette指：「如果採用影像製成的絲網，它往往會如同畫作般嵌入一個邊框，創作時可以將顏料用刮板取出，暫時放在邊框上方不可滲透的區域待用，之後採用長條刮板將顏料輕微均勻刮過圖像，切記手持刮板時保持刮板呈45度傾斜。」
她發現45度角較能保證一薄層顏料均勻抹過模版，如果手持角度過於垂直，很容易將顏料由刮板全部帶過，而導致過少顏料滲透過絲網無法成畫，或者手持角度過低，遺留過多顏料在圖畫上造成作品上難看的顏料斑塊。
如果採用鏤空圖印刷，Colette建議使用滾筒刷：「可以根據你作品畫幅的大小而選擇不同大小的滾筒刷，將模版圖放在紙張或布料上之後，讓滾筒刷在顏料盒中沾足顏料再在鏤空模版上來回滾動即可。」她指出可以發揮創意使用部分的圖案，不需要每次都使用整張鏤空模版。
若是採用如杯墊或其他帶有圖像的物品印刷，Colette發現平常錢包中各色類似銀行卡的卡片是上顏料的好用具：「就杯墊來說，可以用刮板將顏料先放在上面一些，之後用卡片沿着杯墊的紋路塗抹均勻，和使用刮板創作時的規則一樣，使用卡片時也需保持一定角度，防止塗抹過多或過少顏料在物品表面。」
濕上蓋濕
Colette指出不同的版畫藝術家有各自的創作習慣，比如有的人喜歡待一層印刷圖案乾了之後再印刷第二層，而她則習慣在上一層未乾時便疊加第二層：「我稱之為『Wet on Wet』(濕上蓋濕)，這樣做要特別注意在印出一層圖案之後立刻提起模版，防止紙張或布料貼上模版，在帆布上創作也是一樣，避免顏料過度滲透到帆布之中。」她喜歡「濕創作」的另一個原因，是因為她常使用的攝影作品絲網模版不可以在有顏料的時候久置晾乾，否則會破壞模版影響之後的使用。她奉勸使用類似材料印刷的朋友在塗抹過一層顏料後若決定暫時不使用該模版，可將其抹上一層較厚的顏料短時間放於一邊，濕潤的顏料可以暫時保護絲網模版圖案的表面，但若長期不使用，則應直接將其洗乾淨妥善保存。
根據個人習慣的不同，Colette在創作連屏版畫時喜歡幾張同時作業：「比如六連屏的版畫作品，我便會一次同時製作三張，事半功倍。」她在個人藝術創作中有時也會突發奇想，在作品中融入其他媒體元素，如貼畫、繪畫，甚至刺繡，她建議大家在DIY版畫時也大膽進行多種嘗試，作出獨一無二的私人藝術品。
文/圖：趙冬
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